Гамаль Сагини

Биография

На кованом медном рельефе «Свобода» сидящий обнажённый мужчина просовывает руки сквозь решётку темницы и гнёт прутья. Лицо и ноги даны в профиль, грудь в фас, как на древнеегипетских рельефах, и так же условно показан вылетающий на волю голубь. Только руки, мускулистые и напряжённые, вылеплены почти с натуры.

Родился Гамаль Сагини 7 января 1917 года в Каире, в небогатом квартале Баб-эль-Шаарийя, в семье ремесленника-чеканщика с рынка Хан эль-Халили; за работой медников и ювелиров он смотрел с детства.

В 1933 или 1934 году он поступил на отделение скульптуры каирской Школы изящных искусств, основанной принцем Юсуфом Камалем, где его учителем был шведский скульптор Фродман-Клюзель. В 1937 году он получил премию конкурса имени Махмуда Мухтара, учреждённого Худой Шаарави в память о скульпторе, а в 1938-м окончил школу. В 1945 году он собрал группу «Голос художника» для поддержки молодых египетских авторов и затем на свои деньги уехал в Париж, где смотрел Родена, Бурделя, Майоля и Бранкузи; потом по стипендии продолжил учёбу в Риме и в 1950 году получил там диплом по скульптуре и медальерному искусству. Вернувшись в 1951 году в Египет, он открыл мастерскую в Замалеке и стал преподавать скульптуру в каирской Школе изящных искусств; в 1958-м возглавил отделение скульптуры в новом Факультете изящных искусств в Александрии, а с 1964 года до выхода на пенсию в 1977-м руководил скульптурным отделением в Каире.

Ранние вещи у него круглая пластика; с начала 1950-х годов он предпочёл кованый медный рельеф, технику, которой каирские мастера владели со Средних веков. От Древнего Египта он взял обобщённое тело и разный масштаб фигур и предметов, от арабского Средневековья филигранную отделку и щедрую орнаментальную раму. Своё рождение как художника он сам связывал с революцией 1952 года. Отсюда его сюжеты: «Цепи» 1952 года, «Змей» 1954-го, бронзовый «Нил» 1958 года в образе старика с бородой, «Египет, моя родина-мать» 1957 года, где женщина кормит младенцев, держа на плечах колос, кирпичи и книгу. В 1954 году на медном рельефе «Завещание» размером 33 на 28 сантиметров он изобразил самого себя в гробнице, как фараона, среди всего, что любил: любви, надежды, искусства, музыки. После войны 1967 года Египет у него появляется в образе сахарной куклы с народных праздников, искалеченной и подвешенной; после 1973 года — лодка с солдатами в «Великой переправе через Суэцкий канал» и женщина в «Египте будущего» 1975 года. В том же 1975 году его каменная «Переправа» длиной пять с половиной метров встала в Бени-Суэфе. Он много работал и в медали.

В 1969 году, по рассказу семейного сайта, он в знак протеста против равнодушия государства утопил часть своих скульптур в Ниле. Проверить эту историю по независимым источникам мне не удалось.

Выставлялся он на Венецианской биеннале 1956 года, в 1955 году получил премию по скульптуре первой Александрийской биеннале средиземноморских стран, в 1957-м золотую медаль международной выставки в Москве на Всемирном фестивале молодёжи, в 1958-м награду в Брюсселе. Его работы входили в выставки египетского искусства в Риме, Пекине, Москве и Бухаресте в 1957–1959 годах и в «Искусство против войны» в Каире в 1967-м, в Ленинграде и Москве в 1972–1973 годах. В 1962 году он получил Государственную поощрительную премию, а от Италии — рыцарский орден. Его вещи хранят Музей современного египетского искусства в Каире, ГМИИ имени Пушкина и Музей Востока в Москве, музей в Пекине.

В 1977 году египетское информационное ведомство устроило большую выставку его работ в Мадриде и Барселоне. В Барселоне он и умер в ноябре 1977 года, по одним данным 17-го, по другим 19-го числа, шестидесяти лет. Тело сопровождала домой жена Хода; похоронен он в семейной усыпальнице в Каире. К столетию, в 2017 году, ретроспективу показали Музей Махмуда Мухтара и галерея Замалек.