Георг Базелиц

Биография

В 1963 году, через два дня после открытия первой персональной выставки Базелица в берлинской галерее «Вернер и Катц», прокуратура изъяла две картины: «Большую ночь в бадье» (1962–1963) и «Обнажённого человека» (1962). Поводом названа непристойность. Судебное дело тянулось до октября 1965 года. Есть сведения, что о предстоящем изъятии газета узнала заранее, так что скандал, возможно, был отчасти срежиссирован.

Тогда ему было двадцать пять.

Ханс-Георг Бруно Керн родился 23 января 1938 года в Дойчбазелице в Верхней Лузации, ныне это часть Каменца. Отец был учителем начальной школы, семья жила в здании школы. В актовом зале каменцской школы висела репродукция картины Людвига Фердинанда фон Райского «Вермсдорфский лес» (около 1859); реализм Райского Базелиц называл формирующим влиянием. К пятнадцати годам он уже писал портреты, религиозные сюжеты, натюрморты и пейзажи. В 1955 году его не приняли в Дрезденскую академию, а в 1956-м он поступил в Высшую школу изобразительного и прикладного искусства в Восточном Берлине (Вайсензее), к Вальтеру Вомаке и Герберту Беренс-Хангелеру. Через два семестра его исключили за «общественно-политическую незрелость». По одной версии, он не поехал на обязательную практику на комбинат и писал картины по Пикассо. Сам он потом говорил, что родился в разрушенном порядке, в разрушенной стране, и новых порядков вводить не хотел: с него хватило прежних.

Учёбу он продолжил в Высшей школе искусств в Западном Берлине у Ганна Трира; источники расходятся, когда он перебрался на Запад: 1957 или 1958 год. Там он познакомился с Йоханной Эльке Кречмар, на которой женился в 1962 году. В 1961 году взял имя Георг Базелиц по месту рождения. В том же году вместе с Ойгеном Шёнебеком устроил выставку и выпустил первый «Пандемониум-манифест»; второй вышел в 1962-м.

С конца 1950-х складывался собственный язык: серия «Головы Райского» и «Г. голова». В 1965 году он получил полугодовую стипендию Виллы Романа во Флоренции, изучал графику маньеризма и сделал цикл «Звериные штуки». По возвращении в Берлин в 1965–1966 годах появились «Герои», или «Новые типы»: за год около шестидесяти картин, ста тридцати рисунков и тридцати восьми гравюр. Обычно это одинокая, раненая, наполовину обнажённая фигура в голой местности, например «Большие друзья» (Музей Людвига, Кёльн). Критики видят в этом отказ от иллюзий Третьего рейха и ГДР. Затем он начал разбивать мотив на горизонтальные полосы и собирать заново: так появились «фрактурные картины», в том числе «Лесорубы».

От них он пришёл к «Лесу на голове». Образцом послужил тот самый «Вермсдорфский лес» Райского из школьного зала. Перевернув изображение, он, по его замыслу, лишал картину привычного содержания и ставил зрителя перед организацией цвета и формы на поверхности. Первая выставка, целиком состоявшая из перевёрнутых работ, прошла в 1970 году в кёльнской галерее Франца Даллема. Мне кажется, важно, что композицию он сразу выстраивал вверх ногами, а не переворачивал готовый холст. С 1990-х писал на холстах, лежащих на полу, и в работах остались следы банок с краской и подошв.

В 1964 году он сделал первые офорты в Вольфсбурге, в 1966-м добавились цветные гравюры на дереве, с 1977-го он начал большие линогравюры. В 1971 году семья переехала в Форст-ан-дер-Вайнштрассе, где мастерской стала старая сельская школа. В 1972 году он участвовал в «Документе 5» в Касселе, и работы вызвали резкую критику. В 1975 году семья поселилась в замке Дернебург близ Хильдесхайма, а Базелиц впервые поработал в Нью-Йорке и участвовал в биеннале в Сан-Паулу. С 1977 года он преподавал в Карлсруэ, в 1978-м стал там профессором. В 1979–1980 годах сделал первые скульптуры из грубо обработанного дерева, расписанного маслом или темперой; для больших вещей брал бензопилу. На Венецианской биеннале 1980 года показал скульптуру. В 1983 году в его работах появились христианские мотивы, написан «Ужин в Дрездене». С 1983 по 1988 и с 1992 по 2003 год он был профессором берлинской Высшей школы искусств. В 1986 году получил Императорское кольцо города Гослар.

В 1990 году в Старом музее Берлина прошла первая большая выставка Базелица в Восточной Германии. В 1993-м он оформил оперу Харрисона Бёртуистла «Панч и Джуди» в Амстердаме, в 1995-м ретроспектива открылась в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и затем переехала в Вашингтон и Лос-Анджелес. С 1998 по 2005 год он создал более шестидесяти «русских картин»: переосмысленных образцов соцреализма, знакомых ему по юности в ГДР. Их показали в гамбургских Дейхтор-холлен в 2007–2008 годах. Позже он делал декорации к «Великому Мертвецу» Лигети в Хемнице (2013) и к «Парсифалю» Вагнера в Баварской опере (2018). За последнюю работу критики журнала «Опернвельт» назвали её «досадой года».

Известны его высказывания 2013 года о том, что женщины пишут плохо; они вызвали критику. В 2013 году он поселился в Зальцбурге, а в 2015-м вместе с женой получил австрийское гражданство.

К восьмидесятилетию, в 2018 году, ретроспективы прошли в Мюнхене, Базеле и Вашингтоне. В 2019 году выставка в венецианской Галерее Академии стала первой в этом музее при жизни художника, в 2021-м большая ретроспектива открылась в центре Помпиду. Последние картины он писал из кресла на колёсах кистью, закреплённой на шесте, на холстах, лежащих на полу; они показаны на выставке «Снова здесь» в галерее «Уайт Куб» в 2026 году. Георг Базелиц умер 30 апреля 2026 года в возрасте 88 лет.