Джорджия О’Киф

Биография

В начале 1916 года Анита Поллитцер, подруга по учёбе, принесла в нью-йоркскую галерею 291 пачку рисунков углём. Джорджия О’Киф прислала их ей по почте из Южной Каролины, где осенью 1915 года преподавала в колледже. Это были абстракции, построенные на её собственных ощущениях. Хозяин галереи, фотограф Альфред Стиглиц, сказал, что давно не видел в 291 ничего настолько чистого и искреннего, и в апреле выставил десять листов.

Родилась она 15 ноября 1887 года в городке Сан-Прейри, штат Висконсин. Родители держали молочную ферму; отец был ирландского происхождения, а деда по матери, выходца из Венгрии Джорджа Виктора Тотто, она получила в имена. Лет в десять она решила стать художницей и брала уроки у местной акварелистки Сары Манн. В 1902 году семья перебралась в Уильямсберг в Виргинии, и школу Джорджия окончила там, в пансионе Чатем, в 1905-м.

В 1905–1906 годах она занималась в Школе Художественного института Чикаго у Джона Вандерпула и была первой на курсе. В 1907-м поступила в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где учили Уильям Меррит Чейз, Кеньон Кокс и Луис Мора, и через год получила премию Чейза за натюрморт «Мёртвый кролик с медным горшком». Тогда же она бывала в галерее 291.

В 1908 году деньги на учёбу кончились: отец разорился. Копировать натуру, на чём строилось всё её обучение, ей уже не хотелось. До 1910 года она работала коммерческим художником в Чикаго, а потом четыре года не писала вовсе и говорила, что от запаха скипидара ей становится дурно.

Вернул её к живописи летний курс 1912 года в Университете Виргинии. Вёл его Алон Бемент, и через него О’Киф узнала идеи его коллеги Артура Уэсли Доу. Доу учил строить картину как композицию, опираясь на принципы японского искусства, и не гнаться за копированием натуры. С 1912 по 1914 год она преподавала рисование в школах Амарилло в Техасе, а летом ассистировала Бементу. Весной 1914 года она сама пошла к Доу на занятия в Колумбийский университет. Акварели виргинских лет уже уходят от реализма, а рисунки углём 1915 года доходят до полной абстракции. Мне кажется, без этих скучных на вид педагогических курсов не было бы и того пакета, который Поллитцер отнесла Стиглицу.

С осени 1916 года она возглавляла отделение искусства в педагогическом колледже в Каньоне, на северо-западе Техаса. Здесь она полюбила восходы и закаты, писала каньон Пало-Дуро и равнины, а «Свет, приходящий на равнины № 1» (1917) построен всего на нескольких перетекающих друг в друга сине-зелёных полосах.

В 1917 году Стиглиц устроил ей персональную выставку.

В июне 1918 года она приняла его приглашение переехать в Нью-Йорк: он брал на себя год её работы и мастерскую. Они поженились 11 декабря 1924 года. Стиглиц снимал её постоянно, к 1937 году у него было больше трёхсот пятидесяти её портретов, а показ этих фотографий в 1921 году стал сенсацией. Через Стиглица она вошла в круг первых американских модернистов: Чарльз Демут, Артур Доув, Марсден Хартли, Джон Марин, фотографы Пол Стрэнд и Эдвард Стайхен. В 1922 году она сформулировала свой метод: смысл вещи достигается отбором, отбрасыванием лишнего и подчёркиванием. Цветов она написала около двухсот. Первый большой, «Петуния № 2», появился в 1924 году; маки и канны вырастали у неё до размеров холста. Критики с 1922 года видели в этих цветах женское тело; она всю жизнь это отрицала. В 1925 году они поселились на тридцатом этаже отеля «Шелтон», и начались небоскрёбы: «Нью-йоркская улица с луной» (1925, теперь в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде), вид на Ист-Ривер с дымящими фабриками Куинса (1928).

В 1929 году она впервые приехала в Нью-Мексико, жила в Таосе у Мейбл Додж Лухан, купила «Форд» модели А и научилась водить. С тех пор она ездила туда почти каждый год на несколько месяцев, а зимой выставлялась в Нью-Йорке. Из пустыни она привозила камни и кости. Так появились «Коровий череп: красный, белый и синий» (1931), «Голова барана, белая мальва, холмы» (1935), «Летние дни» (1936). С конца 1932 года примерно до середины 1930-х она почти не работала, восстанавливала силы на Бермудах, а в августе 1934 года впервые поселилась на ранчо Гост-Ранч у Абикиу. В 1939 году компания, продававшая гавайские ананасы, отправила её на Гавайи за рекламными картинами. За девять недель она написала двадцать холстов с цветами и пейзажами, а ананас нарисовала только тогда, когда растение прислали ей в нью-йоркскую мастерскую.

В 1946 году Музей современного искусства в Нью-Йорке впервые устроил ретроспективу художницы-женщины, и это была её выставка. 13 июля того же года Стиглиц умер. В 1949 году она окончательно переехала в Нью-Мексико, где ещё в 1945-м купила заброшенную асьенду в Абикиу. Там появились «Чёрное место» и «Белое место», стена патио с дверью, «Лестница к луне» (1958), а в середине 1960-х «Небо над облаками», увиденное из иллюминатора самолёта. В 1970 году Музей американского искусства Уитни показал большую ретроспективу.

К 1972 году она почти потеряла центральное зрение и перестала писать маслом без помощи. Ассистентом с 1973 года стал гончар Хуан Гамильтон, он научил её работать с глиной и помог написать автобиографию; книга вышла в 1976 году. Карандашом и углём О’Киф работала до 1984 года. В 1977 году она получила Президентскую медаль Свободы, в 1985-м Национальную медаль искусств.

Последние два года она жила в Санта-Фе и умерла там 6 марта 1986 года, в девяносто восемь лет. Прах, как она хотела, развеяли над землёй вокруг Гост-Ранч. Музей Джорджии О’Киф открылся в Санта-Фе в 1997 году.