Germaine Koh

Биография

«Вязаная работа» (Knitwork) начата в 1992 году и не закончена до сих пор. Жермен Ко берёт ношеную одежду, распускает её и перевязывает нить в один большой объект, который постоянно меняется. Вещь показывали на выставках в Канаде и в Лондоне: в 2002 году в Британском музее она стала исполнительской работой-инсталляцией при конференции о современном искусстве и артефакте.

Родилась Ко в 1967 году в Джорджтауне, в Малайзии. По одним данным, семья эмигрировала в Канаду, когда ей было два года, по другим, когда девять. Выросла она в Армстронге, в Британской Колумбии. В Оттавском университете получила диплом по студийной практике (1989) и по теории и истории искусства (1990), а в 1993 году закончила магистратуру в Хантер-колледже в Нью-Йорке. Занималась она и спортом: играла за университетскую сборную по волейболу и бадминтону.

Работает она с самыми разными материалами, и «типичной» её вещи нет. В интервью она описывала своё занятие как внимание к поэтике повседневности, к тому, что формирует опыт, но лежит чуть ниже порога заметности. По-моему, эта формула подходит почти ко всем её проектам. Один из них называется «Звонок» (Call): старый телефон в общественном пространстве. Если снять трубку, он случайным образом набирает номер человека, согласившегося в любое время разговаривать с незнакомцами. Ранний пример совместной работы — «Ad hoc gallery», галерея, которую Ко в 1993–1994 годах вела вместе с Джеффри Брауном. Руководитель отделения визуальных искусств Оттавского университета Гюнтер Нольте писал, что они вносят огромный вклад в местную художественную жизнь и содержат галерею на деньги от собственной работы. Проект «Видения» (Sightings, 1992–1998) состоял в том, что снимки обычных мест печатались тиражом как открытки. В работе «Пиломатериалы» (Lumber, 1991–1994, рассеяна в 2002 году) гибкие куски вторичных досок, покрытые маслом и яхтенным лаком, встраивались в архитектуру.

С 2012 года Ко ведёт «Лигу» (League), открытую группу, которая регулярно собирается играть в спортивные игры, придуманные самими участниками. Игра здесь понимается как способ решать задачи через обучение и повторение. Тот же интерес к соединению творчества и спорта привёл к премии Ко–Вершер за спортивные и творческие достижения для студентов Университета искусства и дизайна Эмили Карр. Сама она тренирует команды по роллер-дерби с 2010 года, была капитаном «Terminal City All-Stars», а в 2017–2018 годах возглавляла делегацию сборной Канады по роллер-дерби.

Её работы показывали в Балтийском центре современного искусства (Гейтсхед), Музее современного искусства Монреаля, Франкфуртском кунстферайне, «Пауэр-плант» в Торонто, Художественной галерее Онтарио, на биеннале в Ливерпуле, Сиднее и Монреале. Персональные выставки прошли в Contemporary Art Gallery в Ванкувере (2001), в Para/Site в Гонконге (2004), в Художественной галерее Ванкувера (FUSE, 2013), в Музее Ванкувера (2015), в галерее Морриса и Хелен Белкин («Застенчивость толпы», 2020). В 2004 году она вошла в число финалистов премии Собей, в 2010-м получила премию VIVA как художник середины карьеры в Британской Колумбии, а в 2023 году премию генерал-губернатора в области визуального и медийного искусства.

В 2018 году Ко стала первым художником в резиденции при инженерном департаменте города Ванкувер. Она входила в проектную группу насосной станции на Номер-2-роуд в Ричмонде, которая получила награду «Проект года» Ассоциации общественных работ Британской Колумбии.

В июле 2019 года жители расписали трубу, которую затем уложили при обновлении канализации: она прослужит там около ста лет. Участие горожан в такой «капсуле времени», по словам Ко, даёт ощущение причастности к инфраструктуре под их улицей.