Гада Амер

Биография

В школе изящных искусств «Вилла Арсон» в Ницце, где Гада Амер училась в восьмидесятые, ей объяснили, что занятия живописью предназначены для студентов-мужчин. Тогда, по её словам, она впервые осознала себя женщиной и решила говорить об этом средствами живописи.

Инструментом стала швейная игла.

Родилась она в 1963 году в Каире; в одиннадцать лет семья переехала во Францию, и дальше была учёба в Париже и Ницце. В «Вилле Арсон» она получила степень бакалавра по живописи в 1986 году и магистра в 1989-м, в 1987-м год провела в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, потом училась в парижском Институте высших исследований в пластических искусствах. Вернувшись из Бостона, она увлеклась Розмари Трокель, которая, как ей казалось, нашла для женщин собственный язык в вязании. Шитьё и вышивку Амер знала от матери и бабушки. Во Франции она подружилась с иранским художником Резой Фархонде; в 1996 году оба перебрались в Нью-Йорк.

Первая вещь, с которой она ведёт отсчёт, — «Пять женщин за работой» (Cinq femmes au travail, 1991): четыре незагрунтованных холста, на которых аккуратной строчкой вышиты женщины, занятые тем, что журналы рекомендовали женщинам, уборкой, готовкой, детьми; фигуры похожи на картинки из старого учебника, контурные и пустые внутри. В 1993 году в холсты пришёл текст: статья «любовь» из словаря «Пти Робер», советы по уходу за собой под названием «Советы красоты». Текст прошивается на швейной машине, нить то и дело меняет цвет, с отдельных слов свисают и путаются обрывки, и часть фразы становится нечитаемой. В 1995-м появились «Барби любит Кена, Кен любит Барби»: два сшитых комбинезона, «женский» и «мужской», сплошь покрытые вышитой фразой из названия, и никого внутри. А с середины 1990-х она стала переводить на кальку, а потом на холст женщин из журналов вроде Hustler и Club, в откровенных позах, и повторять одну фигуру по всему полотну, как узор на вышивке, пока образ не растворится; перед вышивкой на холст ложатся абстрактные пятна и потёки краски, тот самый жест, который узаконили абстрактные экспрессионисты. «Порнография — отправная точка образа, потом он становится чем-то другим», говорит она. Мне кажется, главное в этих холстах — расстояние: издали это абстрактный экспрессионизм, вблизи — вышивка.

Из вышивки выросли объёмные вещи и сады. «Энциклопедия наслаждения» (2001) — пятьдесят четыре обтянутых холстом ящика, на которых золотой нитью вышиты отрывки из одноимённого арабского трактата XII века Али ибн Насра аль-Катиба о женской красоте и желании. «Парк любви» (1999) в Санта-Фе открыл серию садовых проектов, перенос «женской работы» с холста в ландшафт; в «Качествах женщины» на клумбах цветами высажены эпитеты, которые прохожие приписывали женщинам: «послушная», «милая», «длинноресничная». После 11 сентября 2001 года она занялась словом «терроризм»: в арабских словарях оно, по её наблюдению, не определено, и в «Языке террора» (2005) ярко-розовые обои с золотыми коронами испещрены его определениями из других языков; в «Кривом салоне» (Le Salon Courbé, 2007) воссоздана нарядная египетская гостиная, в узор ковра которой вписано единственное найденное ею арабское толкование. Скульптура «Сто слов о любви» — ажурный шар, сплетённый из ста арабских слов, обозначающих любовь; для таких вещей она освоила литьё в смоле, стали и бронзе.

С начала 2000-х Амер и Реза Фархонде подписывают совместные рисунки и гравюры аббревиатурой RFGA: она вышивает женщин, он дописывает растения и природные формы. Началось с того, что он однажды прошёлся краской по её холсту, и ей понравилось.

Персональные выставки шли в Cheim & Read и Deitch Projects в Нью-Йорке, в P.S.1, в галерее Гагосяна в Лондоне и Беверли-Хиллз; она участвовала в Венецианской биеннале 1999 года, где получила премию ЮНЕСКО, в биеннале Уитни и Кванджу 2000 года, в 1997-м получила грант фонда Поллока-Краснер. В 2008 году Бруклинский музей показал её ретроспективу «У любви нет конца» в Центре феминистского искусства имени Элизабет Саклер, куратором была Мора Райли. Потом были «Радужные девушки» в Cheim & Read (2014) с металлическими скульптурами и вышивкой на основе арабской каллиграфии, керамика в Dallas Contemporary (2018), портреты знакомых женщин и керамика в берлинской галерее Kewenig (2021), сад и холсты с вышитыми фразами об откате женских прав на выставке «Моё тело — мой выбор» в лондонской Goodman Gallery (2022). Работы Амер есть в Центре Помпиду, Художественном институте Чикаго, Музее Израиля, Гуггенхайме в Абу-Даби, музее Samsung в Сеуле и Crystal Bridges в Арканзасе. Живёт и работает в Нью-Йорке.