24.09.1931–20.10.2019
Gilberto Aceves Navarro
Гильберто Асевес Наварро (1931–2019) в девятнадцать лет попал в мастерскую Сикейроса помощником, а потом годами рисовал прямо на улицах Мехико. Он расписал фрески для павильона Мексики на Всемирной выставке в Осаке, преподавал в Национальной школе пластических искусств при UNAM и в 2003 году получил Национальную премию наук и искусств. В 2008 году Дворец изящных искусств показал его ретроспективу из четырёхсот с лишним работ.

Биография
В 1951 или 1952 году студент художественной школы «Ла Эсмеральда» Гильберто Асевес стоял на лесах университетской Ректорской башни и помогал Давиду Альфаро Сикейросу над фресками. Дата в источниках колеблется, и точнее мне её установить не удалось.
Родился он 24 сентября 1931 года в Мехико, младшим из троих детей. Рисовать он начал в четыре года, в школу пошёл только в семь и читать научился сам. Родные прочили ему медицину, но школьный учитель вмешался и направил его в «Ла Эсмеральду». В 1950 году он поступил туда и занимался у Энрике Ассада, Игнасио Агирре и Карлоса Ороско Ромеро.
Учиться ему там не нравилось. Он спорил с преподавателями, прежде всего с Ороско Ромеро, возражал против копирования старых картин вместо работы с натуры и против того, что молодым негде выставляться. Вместе с друзьями он устраивал самовольные показы в парке Аламеда-Сентраль и возле фабрик. Школа в ответ открыла галерею «Нуэвас хенерасьонес», где он выставился дважды, но репутация смутьяна за ним осталась. В 1952 году он уехал с Луисом Ареналем расписывать здание правительства штата Герреро в Чильпансинго; через три месяца, вернувшись, он не смог возобновить запись в школе. По одним данным, он всё же приходил тайно и учился гравюре у Исидоро Окампо, по другим, в 1953 году был вновь принят и затем исключён.
После работы у Сикейроса он стал рисовать на улице. С утра выходил с бумагой и карандашами, сначала в парк Мехико, и зарисовывал всё подряд: нянь с детьми, уличных проституток. Эти листы продавал, а ещё писал календари для фирмы «Каса Галас». Первая персональная выставка, «Энергия», прошла в 1954 году в галерее «Нуэвас хенерасьонес» и была принята хорошо.
С 1955 года он преподавал: сначала в Региональном институте изящных искусств в Акапулько, с 1957 по 1961 год в Институте мексикано-американского культурного обмена в Лос-Анджелесе и в женском университете в Мехико. С 1971 года вёл занятия в Национальной школе пластических искусств при UNAM, в старой Академии Сан-Карлос. Там он пытался отучить студентов копировать, хотя бунтарём себя не называл. С 1976 года он брал избранных учеников к себе в мастерскую, первым был Габриэль Макотела, позже пришли Бети Эзбан, Эмилио Карраско Гутьеррес, Вероника Руис де Веласко и другие; с 1998 года занятия шли в его мастерской в районе Рома.
Фрески и скульптура занимают в его работе большое место. Он написал около двенадцати росписей в Мехико, Керетаро, Гвадалахаре, Веракрусе, Монреале, Атланте и Ресифи. Для павильона Мексики на Всемирной выставке 1970 года в Осаке выполнил акриловую фреску «Я пою Вьетнам». В 1982 году сделал для Национальной школы пластических искусств роспись из дерева, металла, тесонтле и стекла «Апофеоз Мануэля Тольсы и романтических муз». Для Олимпийских игр 1996 года в Атланте написал «Песню для Атланты», а в 1996 году в Мехико, на углу улиц Антонио Альсате и Санта-Мария-ла-Рибера, создал «Войну и мир». В 2006 году на Пасео-де-ла-Реформа установили его скульптуру «Источник жизни». Он делал и декорации к спектаклям, в 1993 году, и писал стихи.
Выставки он проводил каждый год, начиная с 1970-го, преимущественно в Мексике, но также в Вашингтоне, Бруклинском музее, Лос-Анджелесе, Сан-Паулу, Гаване, Боготе, Монтевидео, Нью-Йорке, Токио, Севилье и Гамбурге. Всего персональных показов набралось больше двухсот, коллективных больше трёхсот. Критики помещают его между поколением муралистов и «Поколением разрыва» (Generación de la Ruptura); сам он предпочитал считать себя ближе ко второму. Его называют и предшественником фигуративного экспрессионизма. Лелия Дрибен писала, что он нередко разрушает человеческую фигуру, особенно женскую, но в итоге возвращает её с чувственностью.
Премии шли с 1958 года: Салон мексиканской пластики награждал его трижды (1958, 1964, 1971), в 1989 году он получил почётный отзыв на биеннале в Каннах и премию UNAM за заслуги в преподавании. В 2001 году его приняли в Академию искусств, в 2003-м он стал лауреатом Национальной премии наук и искусств, в 2011 году получил медаль изящных искусств. Работать он не бросал и после восьмидесяти.
Асевес Наварро умер в Мехико в октябре 2019 года.
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
Tiaré García / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México; Wikimedia Commons; CC BY 2.0.