Готфрид Хельнвайн

Биография

В 1988 году, к пятидесятой годовщине Хрустальной ночи, между Музеем Людвига и Кёльнским собором выросла стена высотой четыре метра и длиной сто. На ней в бесконечный ряд стояли огромные бледные детские лица, большей частью с закрытыми глазами, как на селекции в лагере. Первая панель называлась «Селекция», на последней была схема из антисемитского учебника. Через несколько дней неизвестные изрезали портреты на уровне горла. Автор, Готфрид Хельнвайн, оставил порезы на месте и включил их в показ.

Работа называлась «Девятая ноябрьская ночь».

Родился он 8 октября 1948 года в Вене, в семье служащего почтового ведомства, и вырос в строгой католической среде. Позднее он называл это воспитание катастрофой. Послевоенное детство казалось ему мрачным, и спасением стали немецкие комиксы про Дональда Дака, которые принёс отец. Годы спустя он любил повторять, что узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах. С 1965 по 1969 год учился в венской Высшей федеральной школе графики, с 1969 по 1973 год занимался живописью в Академии изобразительных искусств, в мастер-классе Рудольфа Хаусснера. Среди его студенческих наград называют премию кардинала Кёнига (1971) и премию Теодора Кёрнера (1974). Ходит рассказ, будто в школе он нарисовал портрет Гитлера собственной кровью; сам художник в интервью 2010 года это опроверг.

Ранние вещи — гиперреалистичные акварели с ранеными детьми, а ещё фотографии и акции в городском пространстве. С 1970 года он снимал автопортреты в бинтах, с хирургическими инструментами на лице; бинты потом стали почти «формой» его автопортретов. О смысле этих кадров он говорил, что ему нужно было живое тело, чтобы показать действие насилия над беззащитным, и что он сам для этого самая удобная модель. В 1974 году на Кернтнерштрассе в Вене он провёл акцию «Белые дети» с пятнадцатью забинтованными детьми. Выставка в галерее Дома прессы в 1972 году закрылась через три дня из-за протестов. Обложка журнала «Профиль» о самоубийствах в Австрии, на которой девочка вскрывает вены, в 1973 году вызвала поток отказов от подписки. В 1979 году он напечатал там же акварель «Недостойная жизнь» с мёртвым ребёнком над тарелкой, откликнувшись на интервью венского судебного медика Генриха Гросса, которого обвиняли в убийстве детей при нацистах.

С конца 1970-х в его картинах появились герои диснеевских комиксов. Девочка в розовом платье со шрамом от рта до ушей и забинтованными руками, сжимающая комикс, — акварель «Неловко» («Peinlich»). Британская писательница Джулия Паскаль написала о ней, что это словно Дональд Дак встретил Менгеле. В 1982 году по просьбе группы Scorpions его автопортрет с кричащим забинтованным лицом и ослеплёнными скобами глазами стал обложкой альбома Blackout. Ему позировали Энди Уорхол и Мухаммед Али, его портрет Кеннеди попал на обложку журнала Time к двадцатилетию убийства президента.

В 1985 году в Альбертине прошла его первая большая выставка. Хаусснер предложил его преемником на посту руководителя мастер-класса, но большинство профессоров отвергло кандидатуру. В конце года Хельнвайн с семьёй уехал в Германию и до 1997 года жил в замке Бургброль в Айфеле. В Европе у него вышли монографии, в 1997 году Русский музей в Санкт-Петербурге устроил ему ретроспективу. Тогда же он перебрался на юг Ирландии, купил замок Гуртин-де-ла-Пёр в графстве Уотерфорд, а в 2002 году открыл мастерскую в Лос-Анджелесе. Ирландское гражданство получил в 2004 году.

Сцена занимала его всегда. В 1988 году афиша к «Лулу» Ведекинда в постановке Петера Цадека в Гамбурге вызвала скандал и заявление в прокуратуру; в том же году он работал с Йоханом Кресником над «Макбетом», получившим берлинскую театральную премию. Для Лос-Анджелесской оперы он оформил «Кавалера розы» (постановщик Максимилиан Шелл). В 2003 году начался совместный проект с Мэрилином Мэнсоном «Золотой век гротеска». Для Rammstein он сделал обложку альбома Sehnsucht, получившего двойную платиновую награду. На обложке этого альбома мой взгляд, пожалуй, останавливается дольше, чем на картинах с Диснеем.

В 2004 году музеи изящных искусств Сан-Франциско показали в Легионе почёта выставку «Ребёнок»: почти 130 тысяч посетителей, а местная газета назвала её главной выставкой современного художника года. В 2013 году венская Альбертина открыла его ретроспективу, которую посмотрели 250 тысяч человек; для музея это рекорд среди живых художников. В 2018 году он закрыл фасад венской страховой компании изображением светловолосой девочки с автоматом площадью четыре тысячи квадратных метров. Поводом спора стал призыв против насилия и войны.