Grace Cossington Smith

Биография

В 1930 году Общество художников не взяло на свою выставку картину Грейс Коссингтон Смит «Мост в изгибе». На ней строится сиднейский Харбор-Бридж, над краями обеих его половин висят краны. Её привлекало напряжение между двумя сходящимися сторонами арки, и готовый мост она так и не написала: на рисунке «Большой белый корабль у Серкьюлар-Ки» он есть, но главное там корабль. Отвергнутый холст теперь считают одной из лучших модернистских картин Австралии.

Родилась она в 1892 году в сиднейском районе Нейтрал-Бей, второй из пяти детей адвоката Эрнеста Смита, уроженца Лондона, и его жены Грейс, урождённой Фишер, дочери приходского священника из Коссингтона в Лестершире. Оба семейных дома, и первый, в Нейтрал-Бей, и тот, куда Смиты переехали в 1920 году, назывались «Коссингтон», по Коссингтон-холлу, родному дому матери. Второй, бывший молитвенный дом квакеров на Ку-Ринг-Гай авеню в Туррамурре, стал её домом почти на всю жизнь; теперь он охраняется как памятник. В том же 1920 году Грейс Смит взяла себе второе имя Коссингтон.

В 1905–1909 годах она училась в школе для девочек «Эбботсли» в Варунге, где рисование вели Альберт Коллинз и Альфред Коффи, в 1910–1911 годах брала уроки рисунка у Антонио Даттило Руббо. С 1912 по 1914 год вместе с сестрой жила в Англии у тётки в Винчестере, ходила там на занятия рисунком, занималась и в немецком Штеттине, а в Берлине увидела Ватто. Вернувшись в Сидней в 1914 году, она снова пошла к Даттило Руббо, теперь в класс живописи, где вместе с Норой Симпсон увлеклась модернистскими теориями. В 1915 году появилась «Вязальщица носков»: её сестра вяжет носки для фронта. Пространство картины сильно уплощено, форма вылеплена широкими мазками яркого, раздельного цвета, и в этом видят отголоски Сезанна, Матисса, Ван Гога. В те же военные годы она рисовала сатирические антинемецкие карикатуры, бегущих от немцев бельгийских беженцев, марширующие колонны в «Подкреплении» (около 1917 года). С 1915 года выставлялась в Королевском художественном обществе Нового Южного Уэльса, с 1919-го в Обществе художников, в 1926–1928 годах в «Современной группе» Теи Проктор, с 1932 по 1971 год в галереях «Маккуори». Её работы высоко ценили Роланд Уэйкелин и Рой де Мейстр.

Писала она обычно то, что было перед глазами, и в город ездила с альбомом, хотя рисовать на людях стеснялась.

Когда в 1920 году в Сидней приехал принц Уэльский, она поехала в город, зарисовала здания вокруг, а сам миг, когда проехала его машина, написала по памяти. Так появился «Принц» (1920), за ним «Спешка» (около 1922 года), где по улице несётся толпа и одна женщина удивлённо смотрит прямо на зрителя. В 1929 году она написала по заказу четыре больших панно для ширмы, с мушмулой, эвкалиптами и акацией, водопадом и пикником в овраге, но заказчик от них отказался, и больших заказов она больше не брала. В 1931 году умерла мать, в 1938-м отец, и Грейс стала главой дома; с 1914 года она работала в маленькой мастерской-хижине в саду за теннисной лужайкой, а теперь к дому пристроили большую светлую мастерскую рядом с её спальней.

Пожалуй, самую известную её картину, «Лаковый зал» (1936), трудно не запомнить: кафе в универмаге «Дэвид Джонс» в стиле ар-деко, розовые, жёлтые и голубые стены, зелёные столы, стулья с огромными спинками и крошечными ножками, дамы в мехах и шляпках. Теней на холсте нет вовсе. Как ни странно, она стала одним из учредителей антимодернистской Австралийской академии искусства Роберта Мензиса и выставлялась с ней.

Во время Второй мировой войны она была дежурной гражданской обороны на своей улице и написала «Собрание дежурных» (1943), а ещё, против обыкновения, события, которых сама не видела: высадку союзников во Франции («Высадка на рассвете», 1944) и подписание соглашения в Ялте («Подписание», 1945). В 1948–1951 годах она снова побывала в Европе, рисовала английские соборы и фотографировала дверные проёмы и комнаты в домах. Комнаты и стали её главной темой: в 1947 году на персональной выставке было уже десять интерьеров, а «Интерьер с дверями на веранду» (1954) открыл серию больших холстов, где своя спальня, окно, распахнутая дверь написаны квадратными мазками, и всё отдаёт в жёлтый. В «Интерьере с зеркалом гардероба» (1955) двор за домом виден только в отражении. Её цвет сравнивали с Боннаром, но сама она считала, что важнее для неё был Сезанн. Мне кажется, эти поздние комнаты лучшее, что она написала.

«Натюрморт с белой чашкой и блюдцем» (1971) стал одной из последних её картин; больших работ после него она уже не писала. Признание пришло поздно: в 1973 году большая ретроспектива проехала по Австралии, в том же году она стала офицером ордена Британской империи, в 1983-м офицером ордена Австралии, и губернатор Нового Южного Уэльса сам приехал к ней вручить награду. Умерла Грейс Коссингтон Смит 20 декабря 1984 года в Розвилле, в Новом Южном Уэльсе.