13.02.1891–12.02.1942
Грант Вуд
Грант Вуд (1891–1942) писал фермеров, холмы и кукурузные поля Айовы и вместе с Томасом Хартом Бентоном и Джоном Стюартом Карри стал главным представителем американского риджионализма. Его «Американская готика» (1930) хранится в Чикагском институте искусств. Он основал художественную колонию в Стоун-Сити и с 1934 по 1941 год преподавал живопись в Университете Айовы.

Биография
С 1924 по 1935 год Грант Вуд жил в Сидар-Рапидсе на сеновале каретного сарая, который переделал в мастерскую. Адреса у сарая не было, и Вуд его придумал: «Тёрнер-аллея, 5».
К тому времени он успел перепробовать многое. Родился он 13 февраля 1891 года на ферме в Айове, в шести с половиной километрах к востоку от Анамосы, в семье Фрэнсиса Мэривилла Вуда и Хэтти Деэтт Вуд, урождённой Уивер. Отец умер в 1901 году, и мать перевезла детей в Сидар-Рапидс, где мальчик вскоре пошёл учеником в мастерскую по металлу. После школы, в 1910 году, он поступил в Гильдию ремёсел в Миннеаполисе, художественную школу, которую целиком вели женщины, а в 1913–1916 годах учился в Школе Чикагского института искусств и работал как серебряных дел мастер. В конце Первой мировой войны он служил в армии и рисовал камуфляж. С 1919 по 1925 год преподавал рисование школьникам в Сидар-Рапидсе; для провинившихся учеников он сколотил скамью, на которой они ждали директора, и назвал её «Скамьёй скорбящих», в шутку над методистскими церковными обычаями. Летние каникулы позволяли ездить в Европу, а 1923–1924 учебный год он целиком провёл там.
Между 1922 и 1928 годами Вуд четыре раза побывал в Европе и присматривался к импрессионизму и постимпрессионизму. Сильнее всего на него подействовал, однако, Ян ван Эйк: от фламандца пятнадцатого века он взял ясность и чёткость, ставшие основой его новой манеры. В 1928 году он ездил в Мюнхен следить за изготовлением витражей, которые придумал для Мемориального здания ветеранов в Сидар-Рапидсе.
«Американскую готику» впервые показали в 1930 году в Чикагском институте искусств, где она хранится и сейчас. Картина получила премию, о ней написали газеты по всей стране, и Вуд сразу стал знаменит. Толчком послужил домик в Элдоне на юге Айовы, построенный в стиле неоготики, с окном в виде стрельчатой арки наверху; Вуд решил написать его вместе с людьми, которые, как ему представлялось, должны в нём жить. Позировали сестра художника Нэн и его зубной врач Байрон Маккиби из Сидар-Рапидса. Рядом с фермером, по замыслу, стоит его незамужняя дочь, и Нэн настаивала именно на этом: ей не хотелось выглядеть старше, чем она себя ощущала. Строгость композиции и тщательность письма идут от Северного Возрождения, которое Вуд видел в Европе. Гертруда Стайн и Кристофер Морли сочли картину сатирой на замкнутость и узость провинциальной жизни, жители Айовы обиделись, сам Вуд такое прочтение отвергал, а с наступлением Великой депрессии в ней стали видеть упорство первопроходцев. Мне ближе третье толкование, по которому почтение и насмешка в ней смешаны и неразделимы.
Годом раньше он написал мать, Хэтти, с сансевиерией в руках («Женщина с растениями», 1929); острые листья, объяснял он потом, напоминали её прямой характер. Дальше пошли «Стоун-Сити, Айова» (1930), «Молодая кукуруза» и «Осенняя пахота» (1931), «Дочери революции» (1932), «Обед для молотильщиков» (1934), «Басня пастора Уимса» (1939), «Весна в деревне» (1941). Он работал и в литографии, тушью и углём, в керамике, металле и дереве, а ради заработка рисовал рекламу и однажды придумал для ресторана гостиницы убранство на кукурузную тему, вплоть до люстры.
В 1932 году Вуд помог основать художественную колонию в Стоун-Сити, неподалёку от родных мест, чтобы художникам было легче пережить Великую депрессию. Он ездил по стране с лекциями о риджионализме, течении, противопоставлявшем европейской абстракции фигуративные сцены американской глубинки, и помог Карри и Бентону вернуться на Средний Запад, подыскав им места преподавателей. В 1935 году вышла его брошюра «Бунт против города». О парижской богемной молодости в его публичном образе постепенно забыли. В 1934 году он возглавил в Айова-Сити работы по программе «Нового курса» для художников и руководил росписями для Университета штата Айова в Эймсе, затем стал доцентом Университета Айовы и до 1941 года преподавал там живопись; среди его учеников была Элизабет Катлетт. В 1940 году он оказался среди девяти художников, приглашённых зарисовывать съёмки фильма «Долгий путь домой» по пьесам Юджина О’Нила.
Грант Вуд умер в Айова-Сити 12 февраля 1942 года, за день до пятьдесят первого дня рождения, и похоронен на кладбище Риверсайд в Анамосе.
Наследство перешло к сестре, Нэн Вуд Грэм. После её смерти в 1990 году его личные вещи и многие работы получил Художественный музей Фигге в Давенпорте.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиРиджионализм · США
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: Grant Wood; Wikimedia Commons; Public domain.







