1943–н. в.
Gretchen Albrecht
Гретчен Альбрехт (род. 1943) начинала с фигуративных работ, где героиней всегда была женщина, часто обнажённая, а к началу 1970-х перешла к абстракции, отталкиваясь от пейзажей западного побережья Окленда. Известна полукруглыми холстами «Полусферы» (Hemispheres), впервые написанными в Данидине в 1981 году, и овальными картинами. С 2000-х годов делает также овальные металлические скульптуры.
Биография
В 1971 году в Оклендской художественной галерее показали большие абстрактные акриловые полотна американца Мориса Луиса. Гретчен Альбрехт к тому времени уже рисовала жидко разведённым акрилом на негрунтованном холсте, и выставка, по её словам, подтолкнула её к более смелому решению.
Родилась она 7 мая 1943 года в Онеханге, районе Окленда, в семье Рубена Джона и Джойс Уинифред Фэрберн (урождённой Грейнджер) Альбрехт; она была вторым ребёнком. Училась в средней школе Маунт-Роскилл, затем на отделении изящных искусств Элам при Оклендском университете и окончила его в 1963 году с отличием по живописи (по другим данным, выпуск пришёлся на 1964 год). После этого она до 1966 года училась в Оклендском педагогическом колледже, а с 1968 по 1971 год преподавала в женской школе Келстон, затем в 1972–1973 годах на том же отделении изящных искусств. Первая персональная выставка прошла в 1964 году в галерее «Айкон» в Окленде; в тот же год её работы выбрали для показа современной новозеландской живописи в Оклендской городской художественной галерее. Ранние вещи, и школьные, и сделанные сразу после, фигуративны: героиня всегда женщина, и часто нагая. Шестидесятые остались для неё самым автобиографичным периодом.
В начале 1970-х она отвернулась от человеческой фигуры и занялась пейзажем, собственным садом, натюрмортами из природных предметов на цветных фонах. С 1970 года пишет разбавленным акрилом вместо масла, а холст оставляет без грунта, чтобы пигмент впитывался в ткань, как в акварель, которую она любила. Дальше абстракции становилось больше, хотя отправной точкой нередко оставались этюды с натуры на западном побережье Окленда и в гавани Манукау. Менялись и названия: сначала прозаические вроде «Скатерть с занавеской», затем «Серый уступ», «Шторм», «Полутень», «Фритиллярия». Искусствовед Линда Гилл заметила, что они стали такими же поэтичными, как её цвет.
В 1976, 1978 и 1986 годах она получала гранты Совета по искусству королевы Елизаветы II. В 1978–1980 годах делала декорации к операм и балетам Джиллиан Уайтхед, а в 1988-м — к спектаклю в сотрудничестве с хореографом Дугласом Райтом.
После года поездок по Европе и США в 1980 году она написала вещи, прямо отсылающие к европейской живописи: «После Пьеро», «Синий Джотто», «Люнет (для Фра Анджелико)». Тогда же сложилась зрелая манера. В 1981–1982 годах Альбрехт была стипендиаткой имени Фрэнсис Ходжкинс в Университете Отаго и жила в Данидине. Она приехала туда с четвертями круга, а в мастерской сложила из них полусферу: хотела вырваться из прямоугольника и квадрата и ввести кривую. Позднее добавились овальные холсты («Овалы») и овальные мотивы на обычных прямоугольных полотнах («Розы в снегу»). В 1992 году она говорила, что в изогнутой форме есть чувственность и «связь с женским», которой нет у угловатого подрамника. Для персонального проекта в Оклендской городской галерее в 1985 году она сделала четыре работы по временам года и задумала показ как среду: войти в зал, пройти вдоль стен и выйти той же дверью. Полусфера занимала её почти всё десятилетие. Серия коллажей 1987 года, показанная в 1988-м, зафиксировала распад этой формы и появление овала. Критики сравнивали её с Марком Ротко и особенно с Хелен Франкенталер; по-моему, сравнение с Франкенталер точнее, и дело тут в разлитом цвете.
Обзорная выставка «AFTERnature» (1986), организованная галереей Сарджент в Уонгануи, обошла Новую Зеландию, а работы Альбрехт показывали в Нью-Йорке, Чикаго, на выставке «Distance Looks Our Way» в Испании (1992–1993) и в других странах. Среди персональных проектов: «Illuminations» в Оклендской художественной галерее (2002), «Returning» в Данидине и Веллингтоне (2005–2006), «A Luminous Shade» в Тауранге (2012), «On Copper» в Окленде (2016). С начала 2000-х она делает и овальные металлические скульптуры.
В 2000 году ей присвоено звание компаньона Новозеландского ордена за заслуги (CNZM) за вклад в живопись. Работы хранятся во всех крупных публичных собраниях страны, включая Оклендскую художественную галерею, музей Те Папа Тонгарева, галерею Сарджент и Оклендский университет. Сейчас она делит время между Окландом и Лондоном.
О профиле