Григорий Давидович Брускин

Биография

В 1999 году в перестроенном Рейхстаге в Берлине появился монументальный триптих «Жизнь превыше всего». Сделать его немецкое правительство пригласило Гришу Брускина как художника, представляющего Россию. К тому времени он уже десять лет работал в Нью-Йорке.

До 1988 года его работы почти не знала даже московская публика.

Григорий Брускин родился 21 октября 1945 года в Москве. В 1963–1968 годах учился на художественном отделении Московского текстильного института, в 1969-м вступил в Союз художников СССР. Персональные выставки ему не раз запрещали, хотя кое-что всё же состоялось: в 1976 году в московском Доме художника, в 1983-м в Вильнюсе, в 1984-м в Центральном доме работников искусств.

Уже в ранних сериях «Алефбет» и «Фундаментальный лексикон» сложилась конструкция, которой он пользуется до сих пор: мир устроен как огромная всеобъемлющая книга. «Алефбет» опирается на идеи каббалы, но в нём есть и символы других религий и мистических учений, от Древнего Востока до средневекового христианства. В «Фундаментальном лексиконе» (1986) фигурки, несущие эмблемы официальной советской культуры, расставлены по большим таблицам, как статьи словаря. Вторая сквозная тема Брускина и есть эта социальная мифология советского времени. Критик Анна Толстова заметила, что за что бы он ни взялся, будь то картина, шпалера, фарфоровый сервиз или перформанс с перкуссионистом Владимиром Тарасовым, в итоге получается словарь. Мне кажется, это точное наблюдение: его персонажи всегда похожи на экспонаты или на иллюстрации к определениям.

В 1988 году «Фундаментальный лексикон» сделал имя Брускина известным за границей, и в том же году он уехал в Америку по культурному обмену. Там сразу появились предложения осуществить давно задуманные проекты. С тех пор он живёт и работает в Нью-Йорке и Москве. С 1990 года его регулярно выставляет нью-йоркская галерея Мальборо. В начале 1990-х живопись стала лаконичнее: вместо многофигурных композиций одиночные фигуры, цвет локальный, как в серии «Метаморфозы». Одновременно он начал переводить созданные образы в другие техники. В 1990-е выставки шли в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Кёльне, Чикаго, Буэнос-Айресе, Цюрихе, а в 1992 году прошли его выставка в Русском музее и совместный с поэтом Львом Рубинштейном проект в ГМИИ имени Пушкина.

В 2001 году вышла его первая книга, мемуарная «Прошедшее время несовершенного вида»; позже её издали по-английски, по-французски и по-итальянски. За ней последовали «Мысленно вами» (2003), «Подробности письмом» (2005), «Прямые и косвенные дополнения» (2008), сборник этюдов о художниках «Всё прекрасное — ужасно, всё ужасное — прекрасно» (2016), книга о революции и контрреволюции в искусстве «Клокочущая ярость» (2021). Выставка «Всюду жизнь» в том же 2001 году прошла в ГМИИ имени Пушкина и в Русском музее, в 2006-м ГМИИ показал «Алефбет» в виде шпалеры, в 2010-м «Алефбет» выставлялся в парижском Музее искусства и истории иудаизма.

Проект «Время „Ч“» в 2012 году показал Мультимедиа Арт Музей в Москве, и он получил Премию Кандинского как проект года. Затем появилась «Коллекция археолога»: в 2015 году эту инсталляцию выставили в бывшей церкви Санта-Катерина во время 56-й Венецианской биеннале. Через два года, на 57-й биеннале, Брускин сделал для российского павильона проект «Смена декораций», а в 2017–2018 годах в палаццо Леони Монтанари в Виченце прошла его выставка «Советские иконы». Работы Брускина есть в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ имени Пушкина, нью-йоркских Музее современного искусства и Еврейском музее, Чикагском институте искусств, Израильском музее, кёльнском Музее Людвига.

В 2022 году выставку «Смена декораций» в Третьяковской галерее закрыли раньше срока. В декабре 2025 года в Москве, в музейно-выставочном центре «ЗИЛАРТ», открылась новая персональная выставка художника.