Густав Климт

Биография

В редком для него тексте, «Комментарии к несуществующему автопортрету», Густав Климт написал, что автопортретов никогда не писал: сам он себе как сюжет интересен меньше, чем другие люди, прежде всего женщины, и кто хочет что-то о нём узнать, пусть внимательно смотрит на его картины. Дневника он не вёл и писал в основном открытки Эмилии Флёге.

Себя он всё-таки однажды написал. На фреске «Театр „Глобус“ в Лондоне» на парадной лестнице венского Бургтеатра (1886–1888) Климт стоит справа в накрахмаленных брыжах, рядом с братом Эрнстом в красном камзоле.

Родился он 14 июля 1862 года в Баумгартене под Веной, вторым из семерых детей. Отец, Эрнст Климт, выходец из крестьянской семьи в Богемии, был гравёром по золоту, мать, Анна, урождённая Финстер, в юности мечтала петь в опере. Отцу часто не хватало заказов, семья жила бедно и до 1884 года сменила не меньше пяти квартир; сестра Гермина вспоминала Рождества, когда не было денег на подарки, а то и хлеба. В четырнадцать лет Густава приняли в Венское художественно-ремесленное училище, где он до 1883 года учился архитектурной живописи у Фердинанда Лауфбергера, а после его смерти у Юлиуса Виктора Бергера. Кумиром его тогда был Ганс Макарт, и ранние вещи Климта вполне академичны.

С братом Эрнстом и другом Францем Мачем он к 1880 году основал «Товарищество художников». Они помогали учителю расписывать Музей истории искусств, по рекомендации Лауфбергера работали на венскую фирму театральных архитекторов «Фельнер и Хельмер» в Фиуме, Райхенберге, Карлсбаде и Бухаресте, писали портреты предков для румынского замка Пелеш. За росписи двух лестниц Бургтеатра император Франц Иосиф наградил Климта Золотым крестом за заслуги, а картина «Зрительный зал старого Бургтеатра» принесла ему в 1890 году новую Императорскую премию. В 1892 году умерли отец и брат Эрнст, и Густав взял на себя обе семьи. Тогда же он сблизился с Эмилией Флёге, сестрой вдовы Эрнста; модельер Эмилия осталась его спутницей до конца жизни.

В 1894 году министерство просвещения заказало Мачу и Климту росписи Большого зала Венского университета. Климту достались три большие потолочные картины, «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», и десять картин в люнетах. Когда к рубежу веков они были готовы, их назвали порнографическими; возмущались политики, критики и церковь, и на потолок картины так и не попали. Больше государственных заказов Климт не брал. Все три «факультетские картины» сгорели в мае 1945 года в замке Иммендорф вместе с другими его работами.

Скандал совпал с новым делом. В 1897 году Климт стал одним из основателей и первым президентом Венского сецессиона и его журнала «Вер сакрум», «Священная весна». Манифеста у объединения не было, натуралисты, реалисты и символисты выставлялись рядом. Его «Паллада Афина» (1898) стала символом группы, на «Нагой истине» (1899) рыжая обнажённая держит зеркало истины, а над ней написаны слова Шиллера о том, что если не можешь угодить всем, угоди немногим. Для четырнадцатой выставки сецессиона в 1902 году он написал прямо по стенам «Бетховенский фриз», задуманный как временное украшение; фриз уцелел, но снова его показали только после реставрации, в 1986 году. В 1905 году сецессион раскололся, и группа Климта пошла своим путём.

Золото пришло к нему из отцовской мастерской, а окончательно его убедили мозаики собора Святого Марка в Венеции и церкви Сан-Витале в Равенне, которые он видел в 1899 и 1903 годах. Около 1900 года начинается «золотой период»: «Юдифь I» (1901), «Три возраста женщины» (1905), «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907), «Поцелуй» (1907–1908), фриз для столовой дворца Стокле в Брюсселе (1905–1911), который сам Климт называл, вероятно, последней ступенью своего орнамента. Примерно раз в год появлялся большой женский портрет. На Венской художественной выставке 1908 года ему отдали зал № 22, оформленный Коломаном Мозером, и Петер Альтенберг назвал его церковью современного искусства имени Густава Климта: там висели «Поцелуй», «Адель», «Даная», «Три возраста женщины». Позировать ему приходилось подолгу, работал он медленно и мог выбирать заказчиков.

Каждое лето с конца 1890-х годов он проводил с семьёй Флёге на озере Аттерзе и написал там больше полусотни пейзажей: само озеро, леса, крестьянские сады, цветы, дома. Пространство в них сплющено почти до одной плоскости, и считается, что он смотрел на натуру в подзорную трубу. За долгие утренние прогулки по лесу местные жители прозвали его лешим. Мне кажется, эти пейзажи ближе всего к той просьбе смотреть на картины: людей там нет, есть только узор листвы и воды.

В 1911 году «Смерть и жизнь» получила первую премию на международной выставке в Риме, и в том же году Климт перенёс мастерскую в Хитцинг, в одноэтажный дом на Фельдмюльгассе у Шёнбруннского парка. В мае 1914 года он впервые увидел готовый фриз в Брюсселе. В 1915 году умерла мать; тогда же он переписал «Смерть и жизнь», заменив золотой фон синим. В январе 1918 года он тяжело заболел.

Густав Климт умер в Вене 6 февраля 1918 года, оставив много неоконченных картин. На следующий день Эгон Шиле рисовал его в больничной покойницкой. 9 февраля Климта похоронили на Хитцингском кладбище.