1905–31.05.1938
Хале Асаф
Хале Асаф (урождённая Салих) училась в Берлине, Мюнхене и Париже у Артура Кампфа, Ловиса Коринта и Андре Лота, а в 1929 году вошла в число основателей Союза независимых художников и скульпторов в Турции. В Бурсе преподавала рисование, последние годы прожила в Париже и работала там в галерее. От её наследия сохранилось меньше тридцати картин.
Биография
Весной 1938 года в Париже умерла тридцатитрёхлетняя турецкая художница. Её картины остались у близкого ей человека, итальянского писателя Антонио Аниванте, а потом разошлись: часть пропала во время Второй мировой войны.
Родилась Хале в 1905 году в Стамбуле, в стамбульском районе Кадыкёй, в семье судьи: отец был председателем Османского апелляционного суда. Фамилия в детстве у неё была Салих. В пять лет её оперировали из-за тяжёлой болезни, и последствия она чувствовала всю жизнь. Начальное образование получила дома, затем окончила частную французскую школу Нотр-Дам-де-Сион, где выучила французский и английский.
В 1919 году её отправили в Рим к тёте, художнице Михри Мюшфик Ханым, и там она получила первые уроки живописи. На следующий год она уже в Париже, где рисованию её учил Намык Исмаил, друг семьи. Потом родные отправили её в Берлин. Там болезнь обострилась и потребовалась операция на лёгких, но Хале сдала экзамены в Прусскую академию искусств и попала в класс Артура Кампфа. Семья в те годы переживала разлад: отец уехал в Египет. В 1924 году её портреты напечатали берлинские художественные издания, и о ней впервые заговорили.
Вернувшись в Стамбул, она недолго занималась в Женском училище изящных искусств у Фейхамана Дурана и Ибрахима Чаллы. Мать умерла от туберкулёза в Швейцарии, и Хале стала подписываться фамилией Асаф, по деду, у разных авторов называют также материнскую линию семьи. В 1925 году она выиграла конкурс министерства образования на учёбу в Европе, и в этом конкурсе, по сведениям, была первой женщиной. С 1926 года она училась в Мюнхене у Ловиса Коринта. Летом того же года показала портреты на Галатасарайской выставке в Стамбуле, главной площадке для молодых художников, действовавшей с 1916 по 1951 год.
В 1927–1928 годах Хале Асаф снова была в Париже: занималась в академии Гранд-Шомьер у Андре Лота и брала частные уроки у керамиста Исмаила Хакки Ойгара, с которым обручилась. В 1928 году она участвовала в парижской выставке Национального общества.
Осенью 1928 года её назначили учительницей рисования в женское педагогическое училище в Бурсе, позже она преподавала там и французский в женском художественном институте. В апреле 1929 года шесть её работ показали на первой выставке молодых художников в Анкаре. В июле 1929 года она вошла в число основателей Союза независимых художников и скульпторов, став первой женщиной среди его учредителей. Осенью на выставке союза в Стамбуле она показала портреты и пейзажи Бурсы.
Привыкнуть к провинциальной Бурсе после космополитичного детства было трудно. Когда она писала на базаре, толпа, которой не понравилась женщина с мольбертом (по другой версии, оскорбила картина), набросилась на неё, и она потеряла сознание. К концу 1929 года она поменялась местами с художником Махмутом Джудой: он занял её место в Бурсе, а она стала помощником Намыка Исмаила в Стамбульской академии изящных искусств. Подавленность не отпускала, и в конце 1931 года Асаф оставила академию и уехала в Париж одна.
В Париже ей снова понадобилась операция. В это время она познакомилась с Антонио Аниванте, итальянским писателем, который руководил «Галереей-библиотекой молодой Европы». Он предложил ей остаться, и она стала работать в галерее. Позже они поселились вместе. Её картины показывали на выставках «Молодая Европа» в 1932 и 1933 годах, в Салоне Тюильри и осенью 1935 года в Салоне независимых. В 1934 году галерея закрылась, а книги Аниванте, противника Муссолини, запретили в ряде стран. Спасло от нужды, по рассказам, то, что албанский король Ахмед Зогу заплатил за портрет пять тысяч франков.
Хале Асаф умерла 31 мая 1938 года, похоронена на парижском кладбище. Исследование 2001–2002 годов насчитало у неё 21 портрет, из которых уцелели десять, и 13 пейзажей Бурсы, из которых известны десять. Из пяти парижских пейзажей сохранился один. Часть картин находится у турецких коллекционеров, судьба остальных неясна.
О профиле