Han Sai Por

Биография

В 2002 году в атриуме здания министерства информации, связи и искусств в Сингапуре показали работу «20 тонн»: шесть рифлёных блоков, а с краёв ещё по одному, поменьше, и все они вырублены из одной гранитной скалы. Позже ряд поставили перед Национальным музеем. Сама Хан Сай Пор называла вещь объяснением того, как природа отвечает на удар, силу тяжести и энергию.

Родилась она 19 июля 1943 года в Сингапуре, во время японской оккупации. Семья была бедной: шестеро детей, жильё в Чанги из картонных коробок и кокосовых листьев. Детство она вспоминает как счастливое; на пляже лепила из песка фигурки животных. В десять лет мать подарила ей книгу со скульптурами Микеланджело.

Училась Хан в школе Yock Eng, затем в 1965–1968 годах в сингапурском педагогическом колледже. Уже работая учительницей, в 1975–1977 годах ходила на вечерние курсы в Академии изящных искусств Наньян (NAFA). Накопив денег, уехала в Великобританию: в 1979–1980 годах училась в East Ham College of Art, в 1980–1983 годах в Wolverhampton College of Art, где получила степень бакалавра по изобразительному искусству. Чтобы прокормиться, работала поварихой, горничной в гостинице, официанткой и уличной художницей.

В 1983 году она вернулась в Сингапур и стала одной из двух первых преподавательниц новой программы по искусству в женской школе Nanyang. С 1987 года вела занятия по совместительству в NAFA и в колледже искусств LASALLE-SIA (до 1993-го), а в 1994–1996 годах в Национальном институте образования при Наньянском технологическом университете. Позднее изучала ландшафтную архитектуру в Университете Линкольна в Новой Зеландии; по одним данным, это было в 2004–2008 годах. Профессиональным скульптором она стала в 1997 году.

Первая персональная выставка, «Четыре измерения», прошла в художественной галерее Национального музея в феврале 1993 года: десять геометрических конструкций, построенных, по её словам, на математической логике. Искусствовед и критик Сабапати отнёсся к ним сдержанно, написав, что в них больше техники и изготовления, чем новых открытий о пространстве. Известность принесли ей другие вещи, каменные и с органическими формами: «Рост» (1985, пять грушевидных форм из белого мрамора), «Дух природы» (1988, три объёма из чёрного гранита), «Объект C» (1992, светло-серый гранит, похожий на каноэ). «Семена» (2006) — две огромные косточки из песчаника, добытого на холме Форт-Кэннинг при перестройке музея. Камень она часто покупает за свой счёт в карьерах Китая, Италии, Японии, Малайзии и Сингапура, а в работе предпочитает гранит и мрамор. Работы Хан стоят в Осаке, на острове Сёдосима, в Куала-Лумпуре, в Сараваке, у посольства Сингапура в Вашингтоне; в самом Сингапуре её заказные вещи можно увидеть в «Эспланаде», в терминале 3 аэропорта Чанги, в торговом центре Suntec City и в других местах. В 1989–1990 годах она участвовала в двадцатичетырёхчасовом «Показе времени» художественной группы The Artists Village.

В 1990 году ей дали стипендию на Портлендский парк скульптуры в Англии; там вместе с художником-инсталлятором Чандрасекараном она помогала превратить старый известняковый карьер в парк. В 1995 году Хан получила Культурную медаль Сингапура в области искусства. В 2001 году основала Общество скульпторов Сингапура, и сейчас она его почётный президент. В 2005 году на 11-й Триеннале в Индии, которую проводила национальная академия искусств Лалит Кала, она победила в разделе скульптуры и живописи, а на следующий год в Китае получила премию Outstanding City Sculpture Award. В 2014 году её включили в Женский зал славы Сингапура.

В 2009 году она первой работала как приглашённая художница в павильоне скульптуры в парке Форт-Кэннинг: там она делала вещи из стволов дерева тембусу. Позже обратилась к теме вырубки лесов: выставка «Чёрный лес» (2011, повторена в 2013-м в галерее NAFA) показывала обугленные брёвна на угле. В 2015 году для «Эспланады» она впервые использовала нержавеющую сетку в работе «Урожай» с птицами, рыбами и растениями. В последние годы Хан много пишет акрилом; в 2019 году показала десять скульптур и двенадцать картин на выставке «Танец с ветром». Мне кажется, её переход к живописи интереснее объяснять её же словами: камень означает шум, пыль и пот, а у картины можно сидеть с веером.

В 2026 году в вестибюле станции Cantonment установили её 75-метровую работу «Путешествие между» из изогнутой нержавеющей стали.