30.03.1934–24.04.2014
Ханс Холляйн
Ханс Холляйн (1934–2014) начинал с крошечного венского магазина свечей на четырнадцати квадратных метрах, а закончил музеями в Мёнхенгладбахе, Франкфурте и Сент-Пёльтене. Он проектировал здания, мебель, очки, лампы и сцену для Бургтеатра, а лозунгом сделал фразу «Всё есть архитектура». В 1985 году получил Притцкеровскую премию.
Биография
Магазин свечей Ретти на венском Кольмаркте занимает четырнадцать квадратных метров. Холляйн спроектировал его в 1965–1966 годах, и тесное помещение превратилось в «металлическую коробку» из алюминия и зеркал. За эту работу он получил американскую премию Рейнольдса, то есть первый самостоятельный заказ принёс ему международную награду.
Родился он 30 марта 1934 года в Вене. По сведениям биографов, семья происходила из горных инженеров, а отец был инженером-электриком. В 1949–1953 годах Холляйн учился в венской Федеральной промышленной школе, затем в Академии изобразительных искусств у Клеменса Хольцмайстера и закончил её в 1956 году. С 1958 года он провёл несколько лет в США: сначала Иллинойсский технологический институт в Чикаго, с 1959 года Калифорнийский университет в Беркли, где в 1960 году получил степень магистра архитектуры. Там он встречался с Мисом ван дер Роэ, Фрэнком Ллойдом Райтом и Ричардом Нойтрой. Поездку на машине от Нью-Йорка до западного побережья он предпринял ради ощущения безграничного простора. Сильнее всего на него подействовала архитектура индейских пуэбло: много лет спустя её влияние заметно в его постройках, где здание превращается в ландшафт с тропами, лестницами и пандусами.
Около 1960 года венская архитектурная среда зашевелилась. Холляйн примкнул к кругу, выступавшему против функционализма послевоенной застройки; в него входили Фриденсрайх Хундертвассер, Маркус Пракенски и Арнульф Райнер. Площадкой служила галерея «Нехст Санкт-Штефан» священника Отто Маурера. В 1963 году там прошла выставка «Архитектура», которую Холляйн устроил вместе с Вальтером Пихлером: рисунки и скульптуры с утопическими проектами компактных городов, блоками господствующих над ландшафтом. Тексты манифестов, среди них его «Абсолютная архитектура», вошли в каталог. Параллельно он занимался автономными минимальными пространствами, изучал космические корабли и скафандры как совершенное жильё для выживания в экстремальных условиях, предлагал надувные конструкции вроде «мобильного офиса». В середине 1960-х он делал коллажи «Трансформации», где авианосец, кофейный сервиз или решётка радиатора выдавались за огромные здания.
В 1964 году, поработав в бюро Швеции, Германии и США и побыв приглашённым профессором в Вашингтонском университете в Сент-Луисе, он открыл в Вене собственную мастерскую.
После Ретти последовали заказы на бутики и галереи: галерея Ричарда Фейгена в Нью-Йорке (1967–1969), ювелирные магазины Шуллин в центре Вены (1972–1974 и 1981–1982), нью-йоркский филиал мюнхенского дома моды Людвиг Бек в Трамп-тауэр. В 1972 году для Олимпийской деревни в Мюнхене он придумал систему цветных труб-указателей: они служили ориентиром, несли освещение, экраны для проекторов, обогрев пола и подачу свежего воздуха. Лозунг «Всё есть архитектура» появился на обложке австрийского журнала Bau в 1968 году, который Холляйн редактировал в 1965–1970 годах. В 1972 году он представлял Австрию на Венецианской биеннале белыми кафельными объектами, в 1975-м сделал выставку «MAN transFORMS» для открытия нью-йоркского музея Купер-Хьюитт, а в 1979–1980 годах оформил для венского Бургтеатра спектакль по «Комедии соблазна» Артура Шницлера.
Музей Абтайберг в Мёнхенгладбахе строился в 1972–1982 годах. Директор Йоханнес Кладдерс поручил заказ напрямую после того, как Холляйн для этого музея устроил выставку «Всё есть архитектура». Посетитель входит по мосту на крышу, под которой расположен музей, и спускается вниз; снаружи здание собрано из террас и кирпичных стен как коллаж разных объёмов, внутри пространством правит диагональ, а двери вынесены в углы, чтобы все четыре стены остались свободными для искусства. Открытие 23 июня 1982 года не обошлось без выступления Йозефа Бойса. За это здание Холляйн получил Немецкую архитектурную премию (1983), а через два года стал седьмым архитектором, удостоенным Притцкеровской премии.
Музей современного искусства во Франкфурте-на-Майне (1987–1991) стоит на треугольном участке, и франкфуртцы прозвали его «кусок торта». Заказ Холляйн получил после победы в открытом конкурсе 1983 года. Хаас-Хаус на Штефансплац в Вене (1987–1990) долгие годы считался самым спорным зданием в австрийской послевоенной истории. Проект подземного музея Гуггенхайма в скале над Зальцбургом выиграл конкурс 1989–1990 годов, но так и не был осуществлён; идея подземного музея воплотилась во Вулканиа в Оверни (1997–2002). Среди поздних работ в Вене и за её пределами: австрийское посольство в Берлине (2001), расширение Альбертины с крылом-козырьком из титана (2001–2003), музейный квартал и Земельный музей Нижней Австрии в Сент-Пёльтене. В 1996 году он первым неитальянцем возглавил архитектурную биеннале в Венеции.
С 1967 года Холляйн преподавал в Дюссельдорфской академии художеств, с 1974-го вёл мастер-класс промышленного дизайна в венском Институте прикладного искусства, позже читал гостевые курсы в Йеле, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Университете штата Огайо. В 2002 году он вышел на пенсию. Для Alessi и Мунари он проектировал бытовые предметы, для Memphis делал мебель, в 1972 году сделал серию очков для American Optical, а для венской фирмы Бёзендорфер в 1991 году рояль из латуни с золотой фольгой на внутренней стороне крышки. С 2010 года он работал в бюро Hans Hollein & Partner вместе с Ульфом Котцем и Кристофом Моншайном.
Ханс Холляйн умер в Вене 24 апреля 2014 года. Его похоронили 5 мая на Хитцингском кладбище в Вене.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связипостмодернизм · Австрия
О профиле

