1934–25.09.2018

Елена Альмейда

Елена Альмейда (1934–2018) начала выставляться в 1967 году с «живописью», вышедшей за пределы холста, а с 1969 года сделала главным материалом собственное тело. Она сочетала фотографию, рисунок и живопись, натягивала конский волос, чтобы линия отрывалась от бумаги, дважды представляла Португалию на Венецианской биеннале. Персональные выставки прошли в Серралвеше, Чикаго и Тейт Модерн.

Е

Биография

«Моя работа — моё тело, моё тело — моя работа». Эту формулу Альмейда повторяла так часто, что она заслонила всё остальное, и всё же стоит начать с более скромных вещей: с отцовской мастерской и с нескольких лет, когда она почти не работала.

Она родилась в 1934 году в Лиссабоне в семье скульптора Леопольду де Алмейды (1898–1975). В 1955 году закончила курс живописи в лиссабонской Высшей школе изящных искусств. К тому времени она уже была замужем за архитектором Артуром Розой и растила детей, поэтому следующие годы ушли на семью. Их дочь Жоана Роза тоже стала художницей.

В 1964 году Альмейда получила стипендию и уехала в Париж.

Первая персональная выставка прошла в 1967 году в лиссабонской галерее Бухгольц. Уже там видны приёмы, к которым она будет возвращаться: она переворачивала устройство картины, выставляя вперёд деревянный подрамник и решётку, и добавляла к ним объёмные элементы вроде жалюзи и ставни. Холст должен был перестать быть плоскостью. Критики видят в этом разбор самой логики живописи, и мне кажется, что такое прочтение верно: она не рисовала предметы, а разбирала картину на части. Галерея показывала её работы и в 1968, и в 1969 годах. С 1969 года в её работах появляется собственное тело. На чёрно-белой фотографии она стоит с холстом на себе, раскинув руки и опустив голову, как несущий крест Христос. Желание, как она формулировала, состояло в том, чтобы стереть расстояние между телом и произведением. Автопортретом она эти работы не считала, и исследователи с ней согласны: по ним ничего не узнать ни о конкретном облике художницы, ни о её характере. В них нет и театрализации, она не играет других персонажей.

В начале 1970-х Альмейда обратилась к рисунку и стала использовать конский волос. Нить делала линию объёмной, и рисунок как будто спрыгивал с листа. Сама она называла это «живописью наружу». Затем вопрос перешёл на живопись: синие и красные пятна обретали независимость, заполняли рот, растекались по рукам. В серии «Обитаемые полотна» (1975–1977) краска зажата в ладонях, входит в рот или стекает слезой. В 1976 году она говорила, что, кажется, близка к правде, когда утверждает: пишет живопись и рисует рисунок. С 1975 года фотография, живопись и рисунок соединились в одну практику, где первой опорой служило её тело. Рисунок обозначали нити волоса, живопись — синий, красный, иногда чёрный цвет, фотография служила своего рода рассказом об этом. Оценивать её работы как отдельные жанры затруднительно: кто-то видел в них перформанс, зафиксированный в одно мгновение, кто-то боди-арт.

Позднее на первый план вышли скульптура и перформанс, а предметом стало отношение тела к пространству, прежде всего к пространству мастерской. В работе «Внутри меня» (2001) она приклеила к телу узкое вертикальное зеркало, а в серии «Полёт» того же года испытала это же желание выйти за физические пределы с иронией и игрой, уже подвергая самокритике само это желание. Об итоге она говорила так: «Я хожу по кругу, циклы возвращаются. Работа никогда не закончена». Её интересовали дом, потолок, угол, пол, а затем пространство холста.

Альмейда представляла Португалию на биеннале в Сан-Паулу (1979), в Венеции (1982 и 2005) и в Сиднее (2004). Среди персональных выставок: Шарлеруа (1991), фонд Серралвеш в Порту (1995), Сантьяго-де-Компостела (2000), Центр рисунка в Нью-Йорке (2004), Кеттлс-Ярд в Кембридже и Фонд Телефоника в Мадриде (2009). Большая ретроспектива «Моя работа — моё тело, моё тело — моя работа» в 2015–2016 годах прошла в музее Серралвеш, затем в Париже и Брюсселе; в 2017 году выставка «Работа никогда не закончена» открылась в Чикагском институте искусств. Её работы есть в собраниях Тейт Модерн в Лондоне и музея современного искусства в Барселоне. Среди премий: первая премия по рисунку в Коимбре (1969), премии биеннале в Токио и в Вила-Нова-де-Сервейра (1984), премия фонда Гюльбенкяна (1984), премии BESphoto и AICA (обе 2004). 9 июня 2003 года ей присвоили степень Великого офицера ордена Инфанта дона Энрике.

В 2018 году в Тейт Модерн её «Обитаемое полотно» и серия «Рисунок (с пигментом)» показывались в зале, посвящённом отношению человека и произведения. Умерла Альмейда 25 сентября 2018 года у себя дома в Синтре.

О профиле

Профиль и источники