Хельмут Дич

Биография

Начнём с метода, потому что он объясняет остальное. Прежде чем писать участок природы, Дич выбирает его и идёт туда, часто в место, непригодное для жизни, и остаётся не меньше нескольких дней. Сам он говорил: «Я не фото- и не гиперреалист, я пишу на основе того, что видел и пережил сам».

Родился он 6 июля 1962 года в Вилья-Бальестере, в провинции Буэнос-Айрес. Его предки по линии дедов и бабок переселились в Аргентину из Австрии, Германии и северной Италии около 1920 года. Рано умерла его мать, и тема жизни и смерти занимает его до сих пор. В восемь лет он впервые увидел Анды и пампу, а в детстве начал писать картины самоучкой. В 1983 году он стал работать как свободный художник, и в том же году в Буэнос-Айресе прошли его первые персональные выставки. Через два года, разочаровавшись в работе с галереями, он оставил живопись и занялся экспедициями в Анды: так он стал экстремальным альпинистом. В 1986 году вернулся к холсту. Начинал он с сюрреализма, но опыт скалолаза уводил его от него всё дальше. Систематическое образование пришло поздно: в 1988 году Дич переехал в Вену и поступил в Академию изобразительных искусств, где одним из главных его преподавателей был Ульрих Гансерт. В 1990 году он получил приз мастерской академии, в 1993 году окончил курс с отличием. Учился он, в частности, у старых мастеров вроде Каспара Давида Фридриха и Яна Вермеера. Мастерскую он устроил под Веной, а в Мерано познакомился с альпинистом Райнхольдом Месснером и с тех пор не раз с ним работал. В 1995 году ради изучения льда он пересёк патагонские ледники, в 1998 году несколько недель провёл один в австрийских Альпах, готовя картину «Горный хребет» (Das Gebirge).

Картины «Аконкагуа», «Ответ» (The Answer) и «К2» хранятся в Messner Mountain Museum Firmian, «Перито-Морено» (2004) в Messner Mountain Museum Ortles, «Ötscher» (1998–2000) в Нижнеавстрийском земельном музее в Санкт-Пёльтене. Ещё среди работ «Над ледником Гюссфельдт» (1993) и «Долина смерти IV» (1996). Их показывали в венском Бельведере (2002), в Кунстхалле Кремса (2003), в Национальных музеях изящных искусств в Буэнос-Айресе и Сантьяго-де-Чили (2001).

Критики спорили, как его называть. Сначала писали о гиперреализме, позже в Европе стали говорить об экспериментальном реализме, а сам Дич относит своё искусство к «пережитому реализму» (Erlebter Realismus). Мне кажется, спор вызван самой манерой: на холстах виден не фотографический снимок, а результат долгого пребывания в месте.

Кроме живописи, он занимался дизайном одежды, автомобилей и самолётов, производил вино, читал лекции в университетах. В 2000 году перенёс мастерскую в Ирландию. В 2005 году вышла монография Карла Айгнера «Триумф природы» (The Triumph of Nature, Prestel), в 2006 году Дич представил книгу на 32-й книжной ярмарке в Буэнос-Айресе, а в 2009 году вышла вторая монография, «Триумф живописи». В 2008 году он основал лабораторию искусства, музыки, философии и технологичного дизайна «Helmut Ditsch Fan Fabrica de Arte Nacional», где появились первые наброски спортивного автомобиля HD1. В 2010 году начал передвижную выставку «Gira Nacional y Popular» с бесплатным входом на открытых городских площадках: Санта-Фе, Парана, Росарио, Вена, Мар-дель-Плата, Мендоса. С мая 2012 года его картины экспонируются в Каса-Росада в Буэнос-Айресе. Он стал почётным гражданином муниципалитета Хенераль-Сан-Мартин (2010), почётным магистром Национального университета Хенераль-Сан-Мартин и лауреатом культурной премии имени Артуро Хауретче (2012). В июне 2016 года Дич записал первый музыкальный альбом «Del Final de los Tiempos»: он автор музыки и текстов, поёт и дирижирует оркестром. Он объясняет, что у цвета есть тональная частота, и поэтому каждая картина для него музыкальная партитура. В 2017–2018 годах он написал «Перито-Морено» на холсте размером два на двенадцать метров, самом большом в своей работе; картину приобрёл австрийский фонд HPH Privatstiftung. С 2018 года он снимает автобиографический фильм.