Hend Al-Mansour

Биография

В 2013 году Хенд Аль-Мансур сделала шелкографию «Facebook 1». На ней две женщины в тёмно-синих шадорах сидят на узорчатом ковре. Та, что ближе к зрителю, смотрит прямо на него и пишет по-арабски на огромной раскрытой книге с белыми страницами. За книгой видно красное клетчатое поле: рисунок взят с мужского саудовского платка. Вторая женщина сидит, опустив голову, и сама художница называет её своего рода автопортретом: так выглядит часть её самой, которая раньше принимала всё как есть, без сопротивления.

Родилась она в 1956 году в Эль-Хуфуфе, в Саудовской Аравии. Диплом врача получила в Каирском университете в 1981 году. В медицине она работала до 1997 года, в Эль-Хуфуфе и Эр-Рияде, и позже говорила, что профессия давала ей личную свободу и чувство собственной ценности. За это время она получила специализации по внутренним болезням и кардиологии.

В 1997 году ей предложили стипендию в клинике Мэйо в Рочестере, штат Миннесота, и она эмигрировала в США.

В 2000 году она оставила медицину и поступила в Женский институт искусства при Университете Святой Екатерины (Миннесота). На следующий год стала там ассистентом преподавателя по программе. По её словам, именно в институте она впервые всерьёз ответила на вопрос «кто ваш зритель?». Магистра изящных искусств она получила в 2002 году в Колледже искусств и дизайна Миннеаполиса, где наставником был Ариберт Мюнцнер. Работает как автор инсталляций и шелкограф, выступает с лекциями и живёт в Сент-Поле. Основная тема её работ — религиозные и общественные представления арабских сообществ, прежде всего связанные с женщинами, сексуальностью и пониманием другого. В ход идут арабская каллиграфия, лица и фигуры людей, исламский орнамент и архитектура. Часто это мусульманские женщины в архитектурных интерьерах, изображённые на шелкографированной, крашеной или расписанной хной ткани; стилизованные фигуры и лица переплетены с повторяющимся узором. Своей аудиторией она называет прежде всего людей из Саудовской Аравии и с Ближнего Востока, которым её язык проще узнать, ведь она сама из их среды. Американским зрителям, по её словам, нередко приходится долго объяснять, зачем в работах религиозные и феминистские ритуальные символы.

Инсталляции делаются из больших полотнищ шёлка, шерсти, холста и других тканей. Они напоминают святилища, шатры или мечети, внутрь которых входит зритель: арки, купола, песок, подушки, ковры, чаши, геометрические скульптуры, а ещё характерные ближневосточные ароматы, связанные с характерами и культурой героинь. Мне кажется, запах здесь работает не хуже изображения: он не даёт смотреть со стороны.

Выставки начались в 2001 году показом «Heightened Awareness» в галерее Кэтрин Мёрфи в Университете Святой Екатерины. Затем были «Arab Eye» (2002), «Sheherazade Risking the Passage» с мусульманскими художницами (2003), персональная «The Three Faces of Mary» (2004) и театральная инсталляция «Peace in the House» по заказу «Voices of Sepharad» (2004). В 2007 году прошла персональная выставка «Fatimah in America», а для танцевальной труппы «Jawaahir Dance Company» она придумала оформление и хореографию «Arousat Al-Moulid». В 2014 году в той же галерее Мёрфи показали «How to Be a Feminist Artist» и «The Great Mother of Islam»: в первой были цитаты из Корана и арабские тканые узоры, через которые художница говорила о неравенстве женщин. В 2017 году она участвовала в групповой выставке «Radical Love: Female Lust». Её работы показывали в Миннесоте и других штатах США, а также в Саудовской Аравии и Объединённых Арабских Эмиратах.