Herman Braun-Vega

Биография

В 1968 году в барселонском музее Пикассо Эрман Браун увидел серию, которую Пикассо посвятил «Менинам» Веласкеса. Вернувшись в Париж, он бросил себе вызов и, как когда-то Пикассо, за два с половиной месяца написал пятьдесят три картины под общим названием «Веласкес, раздетый донага, в сопровождении менин». Получилась почти раскадровка: в резком боковом свете и контрастных цветах показано, что могло происходить в мастерской, пока персонажи ещё не заняли места на знаменитом холсте. Серию показала парижская «Галерея 9», и критика её приняла. Главный полиптих из семнадцати панелей теперь в Музее Антиокии в Медельине, две другие картины в музее Блантона в Остине.

Ему было тридцать пять. Пикассо он потом называл своим отцом, а Веласкеса учителем.

Родился он 7 июля 1933 года в Лиме и при рождении звался Херман Браун. Отец, Франсиско Браун Вайсброд, родился в 1902 году в Секешфехерваре, в Австро-Венгрии, и первым из семьи перебрался в Перу; мать, Армида Вега Норьега, была родом из амазонского Икитоса. Отец привозил из Парижа репродукции картин и заказывал для них рамы, и старший брат Макс первым решил стать художником, а Эрман захотел того же. В 1950 году он полтора года учился в лимской Школе изящных искусств у Карлоса Киспеса Асина и в конце 1951-го, восемнадцати лет, вслед за братом уехал в Париж. Французское произношение имени Херман его раздражало, и с тех пор он звался Эрманом. Брат, подписывавший картины именем Фернандо Вега, познакомил его с поэтом Жаном Сенаком. Эрман поселился в гостинице «Вьё-Коломбье», где жили художники, и впервые увидел подлинники мастеров, которых знал по репродукциям. Дальше он учился сам, в музеях и среди других художников.

Скоро живопись пришлось оставить. Он занялся интерьерами у дизайнера Жана Руайера, и тот поручил ему открыть декораторское агентство в Перу; в 1955 году Браун вернулся в Лиму и открыл агентство вместе с архитектором Хуаном Гюнтером, но и успешное дело не удержало его от живописи. Работы, написанные в Лиме с 1963 года, свободные и порывистые, почти граничат с абстракцией; иногда он давал персонажам реплики, как в комиксе, или делил холст на клетки. После внезапной смерти брата на Ибице в 1965 году он написал его портрет в рамке из крупных букв «Мой брат Макс» с надписью «Ибица» на месте сердца. В ноябре 1967 года он вернулся в Париж, и в мае 1968-го триптих «Свобода? Равенство? Братство?» впервые откликнулся у него на события дня.

Следующие десять лет он разбирал старых мастеров по одному. В серии «Пикассо на завтраке на траве» (1969–1970) Пикассо сам входит в картину Мане, а картина «Гости на траве» в конце 1970 года попала в Музей современного искусства города Парижа. В серии «Турецкая баня в Нью-Йорке» (1971–1972) по Энгру впервые появились раскрашенные деревянные рамы, заходящие на изображение, и газетные вырезки. В «Похищении сабинянок по Пуссену» (1973–1974) насилие солдат над мирными жителями у Пуссена соседствует с вырезками о военном перевороте в Чили. В 1975–1977 годах он изучал графику Рембрандта в Лувре и Рейксмюсеуме, сделал альбом из семи гравюр о подделках с предисловием Алена Жуффруа и впервые сопоставил «Урок анатомии» Рембрандта с фотографией мёртвого Че Гевары. Мне кажется, с этого сопоставления и начинается его зрелая манера.

С 1978 года он писал портреты друзей и звал их участвовать в работе: Владимира Величковича, Вифредо Лама, Эдуардо Арройо, который сам составил на столе натюрморт из своих вещей, Жерара Фроманже, разбросавшего по собственному портрету цветные конфетти, писателей Хорхе Семпруна, Хулио Рамона Рибейро и Альфредо Брайса Эченике. Десять таких портретов он в 1980 году показал на 39-й Венецианской биеннале, где представлял Перу.

Выставка 1981 года в Лиме, к которой он, по его словам, готовился двенадцать лет, собрала всё, из чего потом сложилась его манера: ясный язык, систематические цитаты из чужих картин, перуанские лица и пейзажи, газетные вырезки. В «Добрый день, Вермеер» вермееровская женщина с кувшином отделена стеной от латиноамериканских трущоб, в «Шулерах» по Жоржу де Латуру служанку заменяет перуанская крестьянка; так он изображал отношения богатого Севера и бедного Юга. В 1984 году для выставки «Пейзажи памяти» в парижском театре Рон-Пуан он писал холсты два на три метра и с тех пор подписывался Браун-Вега, по испанскому обычаю добавив к фамилии отца фамилию матери. На 18-й биеннале в Сан-Паулу в 1985 году эти холсты сделали его, по словам куратора, звездой выставки. Ретроспективу 1992 года в Мадриде приурочили к пятисотлетию плавания Колумба, и для неё он написал серию «Перу — Испания: обнажённая память» с рисунками хрониста Гуамана Помы де Айялы и гравюрами Гойи. Когда социолог Зигмунт Бауман в книге «Текучая жизнь» записал его в представители «текучего искусства», Браун-Вега ответил ему письмом: тридцать пять лет он работает против мира без памяти.

В 1999 году он купил в Аркёе под Парижем старую фабрику, сам спроектировал её перестройку и устроил там дом и мастерскую. Последние картины он закончил в 2014 году. В 2009 году университет Сулеймана Демиреля в турецкой Ыспарте присвоил ему почётную докторскую степень, а Перу в 2010 и 2017 годах наградило его государственными орденами. Последняя прижизненная выставка, «Окна искусства, души и жизни», прошла в 2018 году в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.

Эрман Браун-Вега умер 2 апреля 2019 года в Париже. В том же году тридцать три художника посвятили ему выставку в Культурном центре Папского католического университета Перу.