26.10.1862–21.10.1944
Хильма аф Клинт
Хильма аф Клинт (1862–1944) в 1906 году, в сорок четыре года, написала первую серию абстрактных картин для «Храма», задолго до первых беспредметных работ Кандинского, Малевича и Мондриана. Она не выставляла эти холсты и оставила более 1200 работ и около 150 тетрадей записей. Широкая публика увидела их только в 1980-е годы.

Биография
В конце 1970-х Музею современного искусства в Стокгольме предложили в дар картины шведской художницы, умершей тридцатью с лишним годами раньше. Музей отказался. Через сорок лет тот же музей подписал с фондом её имени долгосрочное соглашение, и в нём появился зал Хильмы аф Клинт.
Родилась она 26 октября 1862 года в Карлберге, в Сольне, четвёртым ребёнком морского офицера Виктора аф Клинта и Матильды Зонтаг. Лето семья проводила на ферме Ханмора на озере Меларен; от отца Хильма унаследовала интерес к математике, а впечатления от природы потом отозвались в растительных мотивах её картин. Семья переехала в Стокгольм, она училась в Технической школе (ныне Konstfack), затем в Королевской академии художеств, с 1882 по 1887 год, занималась портретом, ботаническим рисунком и пейзажем, закончила с отличием. Академия предоставила ей мастерскую в здании на Хамнгатан. Там она писала пейзажи, портреты и ботанические рисунки и жила на эти заработки; для незамужней женщины того времени такая самостоятельность была редкостью.
Параллельно шла другая жизнь. В 1880 году умерла её младшая сестра Хермина, и духовные поиски стали для Хильмы главным делом. Она участвовала в спиритических сеансах, читала Елену Блаватскую, интересовалась розенкрейцерством. В академии она познакомилась с Анной Кассель, а затем вместе с Корнелией Седерберг, Сигрид Хедман и Матильдой Нильсон образовала группу «Пять» (De Fem). С 1896 по 1906 год они собирались по пятницам: молитва, медитация, чтение Нового Завета, сеанс. Полученные «послания» записывали. По её записям, с ними выходили на связь «духовные руководители» с именами Грегор, Клемент, Амалиель и Ананда. Уже в 1896 году она сделала первые «автоматические» рисунки.
В 1906 году ей, по её словам, поручили писать картины для «Храма». Она вспоминала, что холст рождался без эскизов и что она не знала, что будет изображено, и не меняла ни одного мазка. Работа шла в два этапа, в 1906–1908 и 1912–1915 годах. Серия насчитывает около двухсот картин (источники дают 193 и 196), сгруппированных в подсерии. К 1907 году относятся «Десять самых больших», полотна примерно 240 × 320 см о возрастах человека, от детства до старости. Синий у неё означает женское начало, жёлтый мужское, розовый и красный любовь, физическую и духовную. В картинах много букв, слов, спиралей, раковин, лилий. Критик Даниэль Бирнбаум допускает, что к «Храму» приложила руку и Анна Кассель.
В 1908 году в Стокгольме её работы увидел Рудольф Штайнер. Он не стал их толковать и сказал, что понять их смогут не раньше чем через пятьдесят лет. Хильма, судя по всему, после этого на четыре года перестала писать. Позже она сама просила Штайнера решить, сохранять ли работу; ответ был, что уничтожать не нужно.
После «Храма» «духовное руководство», как она считала, прекратилось. Она продолжила писать без него, чаще акварелью и в меньшем формате. В 1917 году у неё появилась мастерская в Мунсё рядом с дачей «Фурухейм». После смерти матери в 1920 году она поселилась с Томасин Андерссон, бывшей сестрой милосердия матери, и в 1920-е годы подолгу жила в Дорнахе, в Швейцарии, в центре Антропософского общества, изучая его архивы. В её работах появились мотивы антропософии.
Считается, что она вовсе не показывала абстракции. Но Юлия Фосс нашла свидетельства обратного: в 1928 году Хильма поехала в Лондон на Всемирную конференцию по духовной науке, взяв с собой крупные картины, и они были там показаны. Мне кажется, это меняет привычный образ затворницы, хотя состав привезённых холстов, вероятно, из серии «Храм», остаётся предположением.
Умерла она 21 октября 1944 года в Юрсхольме близ Стокгольма (территориально это Дандерюд) после дорожной аварии. Похоронена на кладбище Галярварвскюркогорден в Стокгольме.
Завещала более 1200 картин и около 125 дневников племяннику, вице-адмиралу Эрику аф Клинту, с условием не показывать их двадцать лет. Ящики открыли в конце 1960-х, и мало кто знал, что в них лежит. В 1986 году работы показали в Лос-Анджелесе на выставке «Духовное в искусстве: абстрактная живопись 1890–1985» Мориса Тачмана. Это принято считать началом международного признания.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиабстракционизм · Швеция
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: Anonymous Unknown author; Wikimedia Commons; Public domain.







