31.10.1760–10.05.1849
Кацусика Хокусай
Кацусика Хокусай (1760–1849) проработал в Эдо около семидесяти лет и сменил не меньше тридцати художественных имён. Начинал в мастерской Кацукавы Сюнсё с изображений актёров кабуки, потом иллюстрировал книги, выпускал «Хокусай манга», а после семидесяти создал серию «Тридцать шесть видов Фудзи» с «Большой волной в Канагаве». В XIX веке его гравюры сильно повлияли на европейских художников.

Биография
В 1834 году Хокусай, которому было уже за семьдесят, написал послесловие к книге «Сто видов Фудзи». Смысл его примерно такой. Рисую я с шести лет, но всё сделанное до семидесяти ничего не стоит. В семьдесят три я кое-что понял в строении зверей, птиц, насекомых и рыб и в том, как растут травы и деревья. Дальше буду продвигаться, к девяноста проникну в суть вещей, а к ста десяти каждая моя точка и линия станут живыми. Подписался он новым именем: Гакё Родзин Мандзи, «Старик, помешанный на живописи».
Шутка в этом есть, позёрства нет. Учеником он себя считал до конца.
Родился он в 1760 году (по традиционному пересчёту японского календаря, 31 октября) в Эдо, нынешнем Токио, в квартале Хондзё округа Кацусика. От округа и пошло имя, под которым его знают. Детское имя — Токитаро. По преданию, мальчика усыновил мастер, делавший зеркала для двора сёгуна; насколько это правда, сказать трудно, о ранних годах сведений мало. Известно, что подростком он учился у резчика досок для гравюр. Резчик переносит чужой рисунок на доску, и это ремесло Хокусай знал изнутри, когда позже сам стал рисовать для резчиков.
Около 1778 года он поступил в мастерскую Кацукавы Сюнсё, прославившегося изображениями актёров кабуки, и получил имя Сюнро. Эдо был тогда огромным городом с театрами, «весёлыми кварталами», дешёвыми книжками и шуточными стихами. Укиё-э, «картины изменчивого мира», служили ему и массовой печатью, и рекламой, и модой.
В одной школе Хокусай не удержался. Он изучал живопись школы Кано, китайскую живопись, разглядывал голландские гравюры с их непривычной перспективой. Имён у него было не меньше тридцати: Сюнро, Сори, Хокусай, Тайто, Иицу, Мандзи и другие. Даже по меркам японских художников, у которых смена имени была делом обычным, это рекорд, и новое имя обычно означало новый период. Говорят, что квартиры он сменил около девяноста раз (цифра из анекдотов, проверить её трудно).
Долго он зарабатывал иллюстрациями: романы, поэтические сборники, суримоно (дорогие гравюры, которые печатали по частному заказу, например к Новому году). И умел себя показать. В 1804 году на празднике в Эдо он метлой и вёдрами туши нарисовал огромного Даруму, основателя дзэн-буддизма; рисунок, по рассказам, занимал около двухсот квадратных метров. 5 октября 1817 года он повторил номер в Нагое, у храма Хонган-дзи: лист восемнадцать на одиннадцать метров, толпа зрителей, о событии сложили популярную песню, а самого художника прозвали «Мастер Дарума». Оригинал погиб в 1945 году, но сохранились рекламные листки, которые Хокусай раздавал перед выступлением; их хранит Городской музей Нагои.
В 1814 году в Нагое вышел первый выпуск «Хокусай манга». «Манга» тут значит «случайные рисунки», к комиксам это слово тогда отношения не имело. Задумывалось как пособие для учеников и способ подзаработать, а вышла энциклопедия: люди за работой, акробаты, рыбы, растения, духи, гримасы. К 1820 году вышло двенадцать выпусков, ещё три появились после смерти автора.
То, что у нас прежде всего связано с Хокусаем, вышло около 1830–1832 годов, когда ему было уже за семьдесят: «Тридцать шесть видов Фудзи». Продавалась серия так хорошо, что к ней допечатали ещё десять листов. Гора в ней ведёт себя по-разному. В «Красной Фудзи» она занимает весь лист. В «Большой волне в Канагаве» это маленький треугольник вдали, а на первом плане гребень волны с пальцами-когтями нависает над лодками. Синий цвет серии держится на берлинской лазури, привозной краске, которую тогда как раз начали использовать японские печатники. Следом вышли «Путешествие по водопадам разных провинций», «Удивительные виды знаменитых мостов разных провинций» и книжная серия «Сто видов Фудзи».
Последние годы он жил бедно, а рядом работала дочь, Кацусика Ои, сама сильная художница. Где в поздних работах кончается её рука и начинается рука отца, специалисты выясняют до сих пор. В восемьдесят три года Хокусай поехал в Обусэ, в провинции Синано, по приглашению богатого покровителя Такаи Кодзана и прожил там несколько лет. Он расписал потолки праздничных повозок («Мужская волна» и «Женская волна») и потолок храма Гансё-ин. Умер 10 мая 1849 года в Эдо, в квартале Асакуса. Перед смертью, рассказывают, сказал: дало бы небо ещё десять лет, нет, хоть пять, и я стал бы настоящим художником. Похоронен в храме Сэйкё-дзи.
В Европу его книги попали в середине XIX века. Томики «Манги» листали Феликс Бракемон, Эдгар Дега, Клод Моне; асимметрия, обрезанный край, плоское цветовое пятно и высокая точка зрения перешли от японцев к импрессионистам. Ван Гог писал брату о «Большой волне». А когда в 1905 году издавали партитуру симфонических эскизов Дебюсси «Море», на обложку поместили ту же волну.
Работы автора
Работы художника
Произведения Кацусика Хокусай, представленные в этой редакции NEOARCA.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиЯпонизм · Kasei culture · Япония
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: missing name; Wikimedia Commons; CC0.















