30.09.1933–27.05.2023

Илья Иосифович Кабаков

Илья Кабаков (1933–2023) тридцать лет иллюстрировал в Москве детские книги, около 75 изданий, а «для себя» рисовал альбомы и строил на чердаке инсталляции о коммунальном быте. Один из главных авторов московского концептуализма, он ввёл понятие «тотальная инсталляция». С конца 1980-х жил за границей и работал вместе с женой Эмилией; их работы есть в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Центре Помпиду.

Фотография: Илья Иосифович Кабаков
ОписаниеФотография: Илья Иосифович Кабаков

Биография

Нью-Йорк, галерея Рональда Фельдмана, 1988 год. Зритель заглядывает в тесную обшарпанную комнату: стены оклеены пропагандистскими картинками, в потолке пробита большая дыра. Жилец, если верить названию, улетел в космос прямо из своей комнаты. Рецензий было много, и после этой выставки нью-йоркская публика запомнила имя Кабакова.

Придумал он эту вещь в Москве в 1982 году, а собрал к середине 1980-х на своём чердаке.

Родился Илья Кабаков 30 сентября 1933 года в Днепропетровске, в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году отец ушёл на фронт, мать с сыном эвакуировались сначала на Северный Кавказ, потом в Самарканд. Туда же вывезли художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, и в 1943 году мальчика приняли в неё. В 1945 году его перевели в Московскую среднюю художественную школу, которую он окончил в 1951 году. Затем было отделение графики Суриковского института, мастерская книги профессора Бориса Дехтерёва, диплом 1957 года.

Ещё студентом, с 1956 года, он начал иллюстрировать книги для «Детгиза» (позже «Детская литература») и рисовать для «Малыша», «Мурзилки», «Весёлых картинок»; всего за советские годы набралось около 75 детских книг. В 1959 году его приняли в Союз художников, в 1962 году полноправным членом, и это давало ему заработок и положение. Обычно книжной работе он отдавал три-шесть месяцев в году, остальное время занимался своим. Со второй половины 1950-х он писал «для себя». В конце 1967 года вместе с Юло Соостером он устроил мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре; впоследствии она стала знаменитой. В 1968 году вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими неофициальными художниками он выставлялся в кафе «Синяя птица». Его работы уже в 1965 году попали на выставку в итальянской Аквиле, а с начала 1970-х их включали в западные выставки советского неофициального искусства в Кёльне, Лондоне, Венеции. 16 января 1970 года в Москве с ним познакомилась парижская галеристка Дина Верни; она покупала его работы и в 1973 году показала их на выставке московских нонконформистов в своей галерее.

Диссидентом он себя считать отказывался. В конце 1980-х, отвечая на вопросы для англоязычного сборника о советских художниках-диссидентах, он сказал, что ни с кем и ни с чем не сражался и этот термин к нему неприменим. Мне кажется, это стоит принимать буквально.

С 1970 по 1976 год Кабаков нарисовал 55 альбомов серии «Десять персонажей». В середине 1970-х появился триптих из трёх белых щитов, с 1978 года ироническая «жэковская серия». В 1980-е он почти оставил графику ради инсталляций из обычного мусора, обыгрывавших жизнь коммунальных квартир. Такие большие пространственные вещи он назвал «тотальными инсталляциями».

В 1987 году он получил первый зарубежный грант, от художественного общества в Граце, и построил в фойе тамошнего оперного театра инсталляцию «Перед ужином». В 1988 году была выставка у Фельдмана и стипендия французского министерства культуры, в 1989 году стипендия Германской службы академических обменов и переезд в Берлин. С этого времени он работал за пределами страны, жил под Нью-Йорком, на Лонг-Айленде, и всё делал вместе с Эмилией Кабаковой. Между 1983 и 2000 годами появилось 155 инсталляций. Были выставки в Центре Помпиду, нью-йоркском Музее современного искусства, кёльнском Кунстхалле, на «Документе» в Касселе (1992) и на Венецианской биеннале, где в 1993 году Кабаков вместе с Джозефом Кошутом получил специальную премию.

В Россию он вернулся выставками в 2000-х. Осенью 2003 года Московский дом фотографии показал документацию его жизни и работы, в начале 2004 года Третьяковская галерея сделала выставку «Десять персонажей», а в июне того же года в здании Главного штаба Эрмитажа открылась выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «Случай в музее и другие инсталляции». Две инсталляции они подарили Эрмитажу, и, по словам Михаила Пиотровского, с них началось эрмитажное собрание новейшего искусства. В 2006 году «Человек, который улетел в космос из своей комнаты» поехал в Музей Гуггенхайма на выставку «Россия!», где стоял рядом с иконами Рублёва и Дионисия. Осенью 2008 года в Москве прошла самая большая ретроспектива Кабаковых, сразу на трёх площадках: в ГМИИ имени Пушкина, на «Винзаводе» и в «Гараже». В том же году супруги получили японскую Императорскую премию в номинации «скульптура», а Кабаков орден Дружбы. В 2017 году лондонская галерея Тейт Модерн показала их выставку «В будущее возьмут не всех», а вашингтонский музей Хиршхорна «Утопические проекты».

В августе 2018 года Кабаковы передали свою мастерскую в дар Третьяковской галерее. Илья Кабаков умер 27 мая 2023 года на Лонг-Айленде, ему было 89 лет.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связиабстракционизм · СССР · США

01
Джон Сингер Сарджент. Мадам X

Джон Сингер Сарджент

Мадам X, 1883

Архив NEOARCA · не продаётся

О профиле

Профиль и источники

Изображение

Фотография автора

Gotfryd, Bernard, photographer; Wikimedia Commons; Public domain.

Источники