20.07.1858–08.07.1929
Илья Семёнович Остроухов
Илья Остроухов (1858–1929) стал пейзажистом в двадцать с лишним лет; его «Золотую осень», «Первую зелень» и «Сиверко» купил Павел Третьяков. Позже он больше десяти лет фактически руководил советом Третьяковской галереи и собрал в своём доме в Трубниковском переулке иконы, картины и этюды русских художников, ставшие после 1918 года музеем его имени.

Биография
Илья Остроухов любил повторять, что никакая кипа документов от искусствоведов его не убедит: «если я вижу, что это не Рембрандт, значит, это не Рембрандт». На экспертизу к нему шла вся Москва, оценку он давал с первого взгляда, а о том, что не нравилось, говорил коротко: «чепуха и дрянь». По рассказу искусствоведа Абрама Эфроса, так он отозвался и о небольшой картине, которую показал ему коллекционер Дмитрий Щукин. Щукин картину продал, её купил голландский знаток Абрахам Бредиус, и она оказалась «Аллегорией веры» Яна Вермеера, которая теперь висит в нью-йоркском музее Метрополитен. Ошибки Остроухов так и не признал и уверял, что у искусствоведов «свиной глаз».
Анекдот, возможно, приукрашен, но характер, мне кажется, схвачен точно.
Родился он 20 июля (1 августа) 1858 года в Москве, в купеческой семье потомственного почётного гражданина Семёна Васильевича Остроухова. В 1870 году поступил в Московскую практическую академию коммерческих наук и увлёкся там зоологией: переписывался с Альфредом Брэмом, собирал насекомых, в 1877 году выпустил книжку «Ужение рыбы». Ещё в 1874 году он принёс издателю А. И. Мамонтову свои очерки «Птицы Средней России» и подружился с его сыновьями. Художником решил стать, увидев на передвижной выставке пейзажи Василия Поленова, «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». Смущал его только возраст.
В апреле 1880 года он начал брать уроки у Александра Киселёва, домашнего учителя мамонтовских детей, а зимой 1881 года ещё и у Репина. На Рождество вместе с Виктором Васнецовым он оформлял афишу и дворец Берендея для домашней «Снегурочки» у Саввы Мамонтова. Летом 1882 года впервые попал в Абрамцево, где тогда строили церковь Спаса Нерукотворного, и написал её этюд. Осенью по совету Репина уехал в Петербург, в Академию художеств не поступил и год занимался там вольнослушателем. Главными стали два сезона, 1882/83 и 1883/84, в частной мастерской Павла Чистякова. С ближайшим другом, Валентином Серовым, он в 1884 году оформлял домашний спектакль «Чёрный тюрбан», а для мамонтовской частной оперы написал эскиз декорации «Кабачок» к «Кармен»; после премьеры 22 декабря 1885 года Поленов сообщал в письме, что декорация очень понравилась. Осенью 1886 года он поступил в класс Владимира Маковского в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Дебютировал он в 1884 году пейзажем «Речка» на выставке Московского общества любителей художеств. В феврале 1886 года на Четырнадцатой передвижной выставке показали его «Первый снег» и «Раннюю весну»; вторую он потом два года переписывал. В 1887 году на Пятнадцатой появилась «Золотая осень», и обе картины купил Павел Третьяков; в 1889 году к ним прибавилась «Первая зелень». Летом 1887 года Остроухов ездил с Серовым и братьями Мамонтовыми в Италию и привёз этюды Венеции. После Девятнадцатой выставки 1891 года, где показывали «Сиверко» (1890), его приняли в Товарищество передвижников. Игорь Грабарь видел в этой картине серьёзность, которая не даёт ей стареть.
В июле 1889 года Остроухов женился на Надежде Петровне Боткиной, дочери чаеторговца Петра Боткина, и получил в приданое дом в Трубниковском переулке. Здесь с 1890-х годов складывалось его собрание. Первой в нём была «Лодка», этюд, подаренный Поленовым ещё в 1882 году, потом пришли семнадцать работ Репина, двенадцать Серова, одиннадцать Поленова, вещи Сурикова, Врубеля, Левитана, Фёдора Васильева, Федотова, Кипренского, Брюллова. Этюды он ценил выше картин, и их было больше. Западный раздел был невелик, но в нём были Дега, Ренуар, Матисс и «Портрет Антонена Пруста» Мане. Иконы составили одно из лучших в России собраний, а библиотека в двенадцать с лишним тысяч томов, с «Божественной комедией» 1515 года, в 1914 году получила отдельную каменную пристройку.
После смерти Третьякова в декабре 1898 года Московская дума выбрала совет галереи, и Остроухов вошёл в него вместе с Серовым, И. Е. Цветковым и дочерью Третьякова Александрой Боткиной. Фактически он руководил советом в 1899–1903 и 1905–1913 годах. В июне 1903 года его отстранили за слишком большие траты на покупки. 28 января 1905 года дума его забаллотировала, а 10 марта всё же избрала председателем совета и попечителем. После того как 16 января 1913 года посетитель изрезал репинского «Ивана Грозного и сына его Ивана», недоброжелатели начали против Остроухова кампанию, и вскоре он подал в отставку.
В 1900 году он устраивал Русский отдел на Всемирной выставке в Париже и получил орден Почётного легиона, в 1903-м был среди учредителей Союза русских художников, в 1906-м стал действительным членом Академии художеств. Живопись он почти оставил и вернулся к ней в 1916 году, проведя две с половиной недели в Крыму. В январе 1918 года показали его последние пейзажи с натуры, «Крымский полдень», «Утро в Гурзуфе» и «Сливу-персик в цвету». Позже, из-за больной ноги, он писал в мастерской по старым этюдам; так в 1921 году появились «Не дрожат листы…» и «Берёзовая осень».
В 1918 году собрание национализировали, а Остроухова назначили его пожизненным хранителем; с 1920 года оно называлось Музеем иконописи и живописи имени И. С. Остроухова. В марте 1929 года его лишили избирательных прав как бывшего домовладельца и совладельца чайной торговли. Илья Остроухов умер в Москве 8 июля 1929 года и похоронен на Даниловском кладбище. Через месяц музей ликвидировали, фонды разошлись по другим собраниям, и большая часть икон теперь в Третьяковской галерее.
С 1979 года его дом в Трубниковском переулке принадлежит Государственному литературному музею.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиРоссийская империя · СССР
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: Valentin Serov; Wikimedia Commons; Public domain.







