Нахова, Ирина Исаевна

Биография

В 1974 году фамилия Наховой значилась в списке участников «Бульдозерной выставки», но из-за угроз властей она на ней так и не появилась. Ей было около девятнадцати.

Родилась она в 1955 году в Москве. Отец, Исай Михайлович Нахов (1920–2006), был филологом и профессором МГУ, мать работала в издательстве «Детгиз» и знала многих художников. Через неё Нахова ещё подростком попала в мастерскую Виктора Пивоварова, одного из родоначальников московского концептуализма: мать пришла посмотреть его работы, а дочь увидела, как живёт неофициальное искусство. Скоро она знала Илью Кабакова, Владимира Янкилевского, Эдуарда Штейнберга, Эдуарда Гороховского. По некоторым данным, Пивоваров стал позже её наставником, но подтвердить это трудно, и я оставляю это на уровне осторожного предположения. С 1972 по 1978 год она училась на заочном отделении Московского полиграфического института. К середине 1970-х относятся её первые самостоятельные опыты в живописи, в основном станковой. В разные годы она занималась у Виталия Комара и Александра Меламида, Яна Раухваргера, Софьи Ганнушкиной, Юрия Бурджеляна. С 1983 года участвовала в акциях группы «Коллективные действия». В 1986 году вступила в книжную секцию МОСХа и проиллюстрировала более пятидесяти книг; членство в Союзе художников, по некоторым данным, продлилось до 1989 года.

Главная работа этих лет сделана дома. В двухкомнатной квартире она отдала одну комнату под эксперименты: могла, например, целиком, вместе с мебелью и предметами, покрасить её в серый цвет. Серия «Комнаты» (1983–1987) считается первой «тотальной инсталляцией» в русском искусстве; одна из частей известна как «Комната № 2». Здесь пространство само становится произведением, а зритель оказывается внутри него. Искусствовед Екатерина Деготь писала, что у Наховой живопись присутствует в инсталляции как жест: она расписывает брезент раскладушек («Camping», 1990) или сукно пальто («Friends and Neighbours», 1994). По-моему, это точное наблюдение, оно объясняет и более поздние надувные скульптуры вроде «Big Red» (1999).

7 июля 1988 года в Москве прошёл первый международный аукцион Сотби, на который попали и работы Наховой, одной из самых молодых участниц. После него посыпались приглашения на зарубежные выставки. Первой стала берлинская «ИсKUNSTво» (1988), организованная Лизой Шмитц, в том же году были Берн и Турку. В 1989 году в Лондоне открылась её персональная выставка «Partial Triumph I», а американский галерист Филлис Кайнд устроил ей несколько персональных выставок в Нью-Йорке, первых в США («Momentum Mortis», 1990; «Recent Works», 1992).

В 1991 году Нахова получила грин-карту и перебралась в США. В 1994–1997 годах преподавала живопись в Университете Уэйна в Детройте, позже вела занятия в Университете Карнеги-Меллон, Принстоне и Зальцбургской международной летней академии. В 1995 году в Детройте организовала коллективную инсталляцию «Cathedral of Time» на вокзале Мичиган-Сентрал. Сейчас она живёт и работает в Нью-Джерси и Москве.

В 2011 году ММСИ на Гоголевском бульваре показал её большую ретроспективу «Комнаты», а «Комната № 2» была воссоздана. В 2013 году проект «Без названия» получил премию Кандинского в номинации «Проект года». Сама художница называла его расчётом с историей, понятой через историю семьи: в числе её близких был расстрелянный дед. В том же году в «Винзаводе» показали «Рай», продолжение «Комнат».

В 2015 году Нахова представляла Россию на 56-й Венецианской биеннале: её «Зелёный павильон» занял здание Алексея Щусева 1914 года. Комиссаром была Стелла Кесаева, куратором Маргарита Мастеркова-Тупицына. Здание перекрашено снаружи в зелёный цвет, между этажами сделан проём, внутри четыре зала со скульптурой, видео и живописью. В 2018–2019 годах «Комнату № 2» воссоздали для Тейт Модерн, в 2019-м в Музее Циммерли при Рутгерсе прошла её первая музейная ретроспектива в США, «Museum on the Edge».