Иван Генералич

Биография

13 сентября 1931 года в Художественном павильоне в Загребе открылась третья выставка группы «Земля». Среди участников были двое крестьянских парней из Хлебине, Иван Генералич и Франьо Мраз. Эту дату принято считать началом хорватского наивного искусства.

Генералич родился 21 декабря 1914 года в Хлебине, недалеко от Копривницы, в бедной крестьянской семье. С 1921 по 1926 год он учился в сельской школе, помогал родителям по хозяйству, а свободное время тратил на рисование. Летом 1930 года вместе с Мразом познакомился с Крсто Хегедушичем, одним из основателей объединения «Земля». Хегедушич показал им разные приёмы живописи и потребовал не копировать иконки и открытки, а писать по собственным наблюдениям. Так возникла «школа» крестьянских художников в Хлебине; по другим данным, Хегедушич основал её ещё в 1929 году. Первые годы Генералич работал в основном акварелью и тушью. В 1932–1937 годах, под влиянием «Земли», он писал сельские сцены с социальной нотой: свинопасов, ярмарки, похороны, конфискации имущества за налоги, столкновения крестьян с жандармами. Из работ этого времени известны «Реквизиция» (1934), «Похороны Штефа Халачека» и «Делековецкое восстание» (1936). В 1934 году он женился на Анке Коларек, в 1935-м родился сын Йосип, тоже ставший наивным художником. В 1936 году в Загребе прошла совместная выставка Генералича и Мраза, в 1938-м состоялись две персональные, в Загребе и Нови-Саде.

К концу тридцатых он отошёл от социальных сюжетов. На картинах стало больше воздуха и меньше людей: леса, одинокие деревья, затопленные луга, облачное небо. Тогда же он перешёл от масла на холсте и картоне к темпере и маслу на стекле, в небольших форматах. Рисунок при этом остаётся основой каждой его вещи, и начинал он именно с рисунков. Славу Хегедушича и свою собственную он не променял на город: оставался в селе и совмещал живопись с земледелием.

После войны Генералич собрал в Хлебине нескольких одарённых деревенских юношей, среди них Франьо Доленец, Франьо Филипович и Драган Гажи, и стал наставником второго поколения Хлебинской школы. В 1946–1951 годах, под давлением новой политической обстановки, в его картинах появились фронтовики, женские бригады на строительстве дорог и туннелей, трактористы и члены артелей; прежние сюжеты он при этом не бросал, но писал их без былого лиризма. В эти годы он много писал портреты, среди них «Портрет Франьо Гажи» (1950). В 1952 году в Загребе основали Крестьянскую художественную галерею (ныне Хорватский музей наивного искусства), и работы Генералича составили значительную часть её собрания. В 1953 году он показал свои картины в парижской Галерее Югославии, и выставка вызвала интерес публики и критики; по одним данным, он прожил и работал в Париже несколько месяцев. В середине пятидесятых он начал тесно работать с искусствоведом Мичо Башичевичем, а в 1954–1958 годах преподавал рисование и черчение в восьмилетней школе Хлебине. В 1955 году хлебинцев показали на биеннале в Сан-Паулу, в 1958-м его картины висели на брюссельской выставке «50 лет современного искусства», после чего ему предложили персональную выставку во Дворце изящных искусств.

Тогда же в его работах стали заметны символика и аллегория. Он начал писать натюрморты из крестьянской еды, ночные сцены с огнём и пожарами, а главным героем сделал петуха: «Ощипанный петух» (1954), «Петух на крыше» (1956), «Повешенный петух» (1959), позднее «Распятый петух» (1964). В 1959 году появились «Олений сват», «Смерть Вириуса» (памяти Мирко Вириуса, его товарища по хлебинской группе) и «Дровосеки», а вместе с ними его первые крупноформатные вещи. Смысл многих из них, по-моему, без знания контекста и значения отдельных деталей не прочитать: петух от картины к картине означает разное.

В середине шестидесятых он начал сотрудничать со швейцарским галеристом Бруно Бишофбергером. С 1963 года его композиции стали театральными: персонажи в центре, пейзаж и деревенская архитектура по краям, как кулисы; в эти годы он делал и авторские повторения своих удач. В 1969 году на всемирной выставке наивного искусства в Братиславе международное жюри назвало его единственным живым среди классиков наива. Позднее его палитра сузилась до нескольких цветов, в больших картинах появились абстрактные фоны, а темами стали одиночество и конечность жизни: «Автопортрет» (1975).

В 1975 году умерла его жена Анка. С 1977 года Генералич жил попеременно в Сигетеце и Примоштене. В 1980 году он женился на Розе Лончарич и в том же году подарил двадцать картин галерее в родном Хлебине, на их основе сложилась музейная коллекция его имени. За жизнь у него прошло свыше семидесяти персональных выставок, он иллюстрировал книги и делал театральные декорации, а о нём вышло восемь монографий.

Генералич умер 27 ноября 1992 года в больнице Копривницы. Похоронен в селе Сигетец, недалеко от Хлебине. Посмертно его наградили орденом Данице хорватской с ликом Марка Марулича.