Иван Милев

Биография

Тридцать картин лежали в сейфе одного из софийских банков. Вдова художника сдала их туда на хранение во время бомбардировок Софии. Когда в 1957 году родные пришли за ними, чтобы показать на выставке к тридцатилетию со дня смерти Ивана Милева, картин на месте уже не было. Их дальнейшая судьба неизвестна; предполагают, что часть оказалась за границей. Среди пропавших были одни из лучших вещей зрелого периода, 1925–1927 годов.

Милев родился в Казанлыке 19 февраля 1897 года (по другим данным, 18 февраля). Отец, по одним сведениям, был чабаном, по другим, казанлыкским учителем по имени Милю Лалев. В 1916 году Милева мобилизовали. В Софии его зачислили военным художником в штаб воздухоплавательной дружины, а в 1917 году он оказался солдатом на фронте. В ноябре 1917 года, во время отпуска, он открыл в Казанлыке двухдневную персональную выставку. После демобилизации в 1918 году он окончил гимназию в родном городе, затем год или два учительствовал в селе Горски-Извор под Хасково.

В 1920 году его приняли в Государственную художественную академию в Софии. Два года он занимался на общем курсе, потом перешёл на декоративное отделение к профессору Стефану Баджову. Ещё студентом Милев провёл три персональные выставки и работал иллюстратором и карикатуристом в газете «Червен смях». В 1922 году он нарисовал обложки для издательства «Аргус»: к «Смерти» Владимира Полянова, «Синей хризантеме» Светослава Минкова, «Фантазиям» Эдгара По и к «Ужасу» Ханса Хайнца Эверса. Оформил он и сборник стихов Ламара «Арена». Летом 1923 года он с товарищами по курсу поехал в Стамбул, Афины, на Корфу, а затем в Неаполь, Рим, Флоренцию и Венецию. Итальянский Ренессанс и барокко он впервые увидел вживую. В январе 1924 года вместе с Иваном Пенковым он сделал декорации к пьесе Леонида Андреева «Тот, кто получает пощёчины» в Народном театре и потом оформил там ещё несколько постановок. Курс он закончил в 1925 году с отличием по специальности «декорация». После этого работал как свободный художник и иллюстратор и расписывал стены частных домов. В том же 1925 году он вместе с Василом Вичевым участвовал в конкурсе проекта памятника на Шипке, и их проект получил вторую премию. Весной 1926 года Милева приняли в общество «Родно изкуство», и на его выставке он показал «Богоматерь» и «Святогорскую легенду».

Женился он в 1925 году на оперной певице Екатерине Наумовой (по одним данным, в июле, по другим, в сентябре). Её черты находят в картине «Ахинора». В мае 1926 года у них родилась дочь Мария, позднее ставшая архитектором. Жили они бедно.

Из работ тех лет сохранились акварели и гуаши, хранящиеся в Национальной художественной галерее в Софии: «Танец» (скрипач-гудочник, 1924), триптих «Мъглижский монастырь» (1924), «Деревенская мадонна» и «Беженки» (обе 1925), «Зимняя сказка», «Чёрный хлеб» и «Наши-то матери всё в чёрном ходят» (все 1926). Казанлыкская галерея владеет «Ахиноркой», «Свадьбой» и «Балканами». В письмах и свидетельствах современников о манере Милева говорят разное, и мне кажется, что его легче понять по самим листам: плоские цветовые плоскости, золотистый фон, как у икон, и тут же крестьянки в чёрном и беженцы с узлами. Портрет Анны Каменовой 1924 года решён иначе, в духе сецессиона, с декоративной пышностью и экзотическими деталями. Милев писал также стихи, поэмы и прозу.

В декабре 1926 года он заболел, а 25 января 1927 года умер в Софии, не дожив до тридцати лет. Посмертная выставка открылась 27 февраля 1927 года в галерее Тръпкова в Софии. К столетию со дня рождения, в мае и июне 1997 года, ретроспективы прошли в Национальной галерее и в Казанлыке. Два года спустя его портрет появился на банкноте в 5 левов.