27.03.1921–18.12.2008

Ivan Rabuzin

Иван Рабузин (1921–2008) был столяром, а затем директором мебельной фабрики и впервые выставил свои картины в 1956 году, в тридцать пять лет. Через семь лет его выставила парижская галерея «Мона Лиза», а потом были сотни выставок, роспись фарфора для Rosenthal и годы в хорватском парламенте. Его холмы, цветы и облака сложены в плотный узор пастельных тонов.

I

Биография

Первая выставка Ивана Рабузина прошла в 1956 году в Новом Марофе. Ему было тридцать пять, и профессиональным живописцем он тогда ещё не был: днём работал на мебельной фабрике.

Родился он 27 марта 1921 года в деревне Ключ близ Нового Марофа, в Вараждинской жупании. Отец был шахтёром, Иван стал шестым из одиннадцати детей. В 1937–1940 годах он учился столярному ремеслу в Загребе и Земуне, а в 1947 году окончил в Загребе мастерский отдел ремесленной школы. Других художественных занятий в его юности почти не было: вечерний курс рисунка у Косты Анджелия Радовани в 1947–1948 годах, и только. С 1950 года Рабузин работал на мебельной фабрике «Бор» в Новом Марофе: столяром, потом мастером цеха, затем директором. Рисовать всерьёз он начал параллельно, в середине 1950-х. Когда именно он стал свободным художником, точно неизвестно: называют и 1959 год, и 1962-й. После 1963 года он занимался только живописью.

Поворотом стала персональная выставка в парижской галерее «Мона Лиза» в 1963 году. С неё начинается его международная известность. В том же году его показывала нью-йоркская галерея Сен-Этьен, в 1964 году он участвовал в выставках наивного искусства в Роттердаме и снова в Париже, а в 1970-е его работы были на выставках в Загребе, Париже (Гран-Пале, 1971) и Мюнхене (Дом искусства, 1975). Всего у него насчитывают около двухсот персональных выставок. В 1972 году французский критик Анатоль Жаковский назвал его одним из величайших наивных художников всех времён и стран; цитата часто повторяется, и я бы читал её как похвалу коллекционера, а не как приговор истории искусства.

Его картины почти всегда о Хорватском Загорье. Он писал холмы, цветы, облака и солнце, и дерево у него превращается в орнамент: плотные геометрические узоры растительности и облаков складываются в арабески, окрашенные мягкими пастельными тонами. Критики говорили об «идеалистической реконструкции мира». Принадлежал он к кругу хорватского наивного искусства, близкому к Хлебинской школе, хотя сам с Хлебине связан слабее, чем её основатели.

В 1970-е годы Рабузин расписал для фирмы Rosenthal, в линии Studio Linie, около пятисот сервизов Suomi, которые создал финский дизайнер Тимо Сарпанева. По его эскизам выполнили большой театральный занавес для театра «Такарадзука» в Токио (1980) и гобелен для лекционного зала Музея современного искусства в Урава в Японии (1983). В 1989 году, к саммиту Движения неприсоединения в Белграде, общины Загорья, Госпича, Карловаца и Сисака подарили городу его фреску для здания на улице Кнеза Михаила.

С 1992 или 1993 года по 1999 год Рабузин был депутатом Сабора от Хорватского демократического содружества, во втором и третьем созывах. В 1996 году получил премию Вараждинской жупании за жизненный вклад. Около 2002 года он перестал писать.

Умер Рабузин 18 декабря 2008 года в больнице Вараждина. Похоронен 22 декабря на кладбище в Оштрице. В Новом Марофе с 2011 года работает культурный центр его имени, а с 2016 года проходят «Дни Рабузина».

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связинаивное искусство · Хорватия

02

О профиле

Профиль и источники