Уильям Тёрнер

Биография

В 1799 году коллекционер Джон Джулиус Ангерстайн пригласил молодого Тёрнера посмотреть своё собрание. Перед «Отплытием царицы Савской» Клода Лоррена гость расплакался, а на вопрос хозяина ответил, что никогда не сможет написать ничего подобного. Через шестнадцать лет он закончил «Дидону, основательницу Карфагена» и решил, что наконец сравнялся с Клодом. Эту картину он потом завещал Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Царицей Савской».

Родился он в лондонском Ковент-Гардене, на улице Мейден-лейн. День рождения, 23 апреля 1775 года, назвал сам художник, и некоторые исследователи его оспаривают. Отец держал цирюльню и делал парики, мать происходила из семьи мясников, и кокни-акцент Тёрнер сохранил на всю жизнь.

В 1785 году из-за тяжёлого положения в семье мальчика отправили к дяде в Брентфорд, потом в Маргейт. Отец выставлял его рисунки в витрине цирюльни и продавал по нескольку шиллингов. Подростком он работал у архитекторов, раскрашивал виды замков и аббатств, в 1789 году стал учиться у топографа Томаса Малтона, которого позже называл своим настоящим учителем, а в декабре того же года четырнадцатилетним поступил в школу Королевской академии; принимал его Джошуа Рейнолдс. Уже в 1790 году на выставке Академии висела его акварель с Ламбетским дворцом архиепископа. Подрабатывал он и театральным декоратором, и потом любовь к резкому свету и пылающим краскам связывали с этой работой.

Первый настоящий успех принесли «Рыбаки в море» (1796), ночная лунная марина. В октябре 1798 года он рассказывал другу, что у него шестьдесят заказов на акварели и зарабатывает он больше, чем успевает потратить. В 1799 году его избрали членом-корреспондентом Академии. «Голландские лодки в шторм» (1801) повесили на лучшее место выставки, напротив входа, хотя влиятельный коллекционер сэр Джордж Бомонт сравнил это море с гороховым супом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал академиком, ему было двадцать семь.

Мир между Англией и Францией в 1802 году позволил ему съездить в Париж, посмотреть старых мастеров в Лувре и пройти Швейцарские Альпы. В 1804 году он открыл собственную галерею, чтобы продавать картины без посредников, и отец оставил цирюльню, чтобы помогать сыну. Темзу он любил больше всех рек: снимал дома в Айлворте и Хаммерсмите, переделал лодку в плавучую мастерскую, в 1811 году построил себе дом Сэндикомб-лодж в Туикенеме. С 1806 по 1819 год выпускал «Книгу этюдов», около семидесяти меццо-тинто по образцу клодовской «Книги истины», и разделил пейзажи на морские, горные, пасторальные, исторические, архитектурные и эпически-пасторальные; продавались листы плохо. В 1811 году он, уже профессор перспективы, начал читать лекции в Академии. Лектор из него вышел путаный, но ученики благодарили его за советы в классах.

«Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы» (1812) построена на огромной воронке тучи, которая накрывает и карфагенскую армию, и горцев; люди внизу едва различимы. Позже такая воронка не раз возвращалась в его картинах. В «Поле Ватерлоо» (1818) нет победы, есть поле, заваленное телами. «Трафальгарская битва» (1822–1824), заказанная Георгом IV для Сент-Джеймсского дворца, показывала кровь и утопленников на переднем плане, королю не понравилась и во дворце не повисла. В 1819 году Тёрнер впервые надолго уехал в Италию: Турин, Милан, Комо, Рим, Неаполь, Венеция. В Венецию он возвращался в 1833 и 1840 годах, и живопись его после Италии стала заметно ярче. Краски он брал новые, порой ещё не поступившие в лавки, вроде пробных образцов хромовой жёлтой, и не отказывался от нестойкого кармина, хотя его предупреждали. Многие его цвета с тех пор поблёкли.

Чем свободнее он писал, тем злее становились рецензии. Про «Снежную бурю: пароход у входа в гавань» (1842) журнал «Атенеум» написал, что автор работает кремом, шоколадом, желтком и смородиновым желе, и разобрать, где пароход и где гавань, невозможно. Защищали его немногие. Уильям Хэзлитт ещё в 1816 году назвал эти пейзажи картинами ни о чём, но очень похожими. Джон Рёскин в многотомных «Современных художниках» (с 1843 года) поставил его выше всех.

На поздних холстах Тёрнер часто пишет новое время рядом со старым. «Последний рейс корабля „Отважный“» (1838): маленький буксир тянет на слом старый линейный корабль, участник Трафальгара. На «Невольничьем судне» (1840) в волны летят люди, которых работорговцы выбрасывают за борт ради страховки. А в «Дожде, паре и скорости» (1844) поезд Большой западной железной дороги несётся по мосту сквозь ливень, и узнать в нём паровоз почти нельзя. Тёрнеру было шестьдесят девять. Я бы смотрел эту картину рядом с «Ганнибалом»: та же воронка, только вместо армии машина.

К старости он перестал следить за собой, и знакомые говорили, что он похож скорее на фермера или речного лодочника, чем на знаменитого художника. Женат он никогда не был. В последние годы он подолгу жил в Челси у вдовы Софии Кэролайн Бут, и соседи знали его как мистера Бута.

В этом доме он и умер 19 декабря 1851 года. Похоронили его в соборе Святого Павла.

Нации он оставил около ста законченных и двухсот незаконченных картин маслом, больше девятнадцати тысяч рисунков и акварелей и около двухсот альбомов. Кузены пять лет оспаривали завещание. Требование построить для этих картин отдельную галерею исполнили только в 1987 году, когда при галерее Тейт открылась галерея Клор.