Jacobo Borges

Биография

В 1952 году жюри конкурса молодой живописи, который проводили газета «Эль Насьональ», студия «Метро-Голдвин-Майер» и посольство Франции, присудило первую премию картине «Лампа и стул».

Награда — десять месяцев учёбы в Париже. В Париже художник провёл несколько лет.

Родился Якобо Борхес 28 ноября 1931 года в Каракасе. Подростком менял занятия: работал литографом на картонной фабрике Cartones de Venezuela, чертёжником в рекламном агентстве «Маккэнн-Эриксон», где рядом работал Карлос Крус-Диес. Между 1945 и 1948 годами он познакомился с художником Армандо Ревероном, поэтом Акилесом Назоа и кубинским писателем Алехо Карпентьером. В 1949 году поступил в Школу пластических и прикладных искусств в Каракасе и проучился два года, в 1951-м работал в «Свободной художественной мастерской» (Taller Libre de Arte) и показал первые картины.

После возвращения из Парижа он провёл персональные выставки в Музее изящных искусств и галерее Лауро. Дальше награды идут почти без перерыва: в 1957 году премия Хосе Лорето Арисменди на Официальном салоне и почётный отзыв на биеннале в Сан-Паулу, в 1960-м первая премия Артуро Мичелены, в 1961-м Национальная премия за рисунок («Я тоже хочу видеть»), в 1963-м Национальная премия за живопись за «Коронацию Наполеона». В 1958 году он представлял Венесуэлу на Венецианской биеннале. Параллельно оформлял спектакли: «Эрнани» Гюго, «Калигулу» Камю, «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса, «Кровавую свадьбу» Лорки. Он сотрудничал и с литературно-художественными группами «Круглый стол» и «Крыша кита» (El Techo de la Ballena).

В 1965 году Борхес начал серию «Игроки», но в том же году ушёл из живописи. Вместе с командой кинематографистов, фотографов, художников сцены, писателей, музыкантов и звукорежиссёров он занялся новыми средствами: кино, видео, фотографией, перформансом, инсталляцией. Пять лет он не писал картин. Живописные работы он при этом отправлял на крупные групповые показы; Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке в 1966 году приобрёл его «Фигуру в комнате. Поедательницу мороженого», после того как директор музея Томас Мессер пригласил художника на выставку «Десятилетие подъёма: латиноамериканские художники 1960-х».

Проект «Образ Каракаса» готовился три года. В 1967 году, к 400-летию города, при поддержке городских властей его показали в специально построенном зале в центре Каракаса площадью 4900 квадратных метров и высотой 20 метров, из труб и строительных лесов. Зрители ходили внутри и взаимодействовали с проекциями и движущимися предметами. Борхес отвечал за киноматериал, театральную часть и устройство инсталляции. В 1969 году он снял короткометражный фильм «22 мая» (16 мм, 35 минут).

К живописи он вернулся в 1971 году, показав в галерее «Вива Мехико» четыре серии рисунков: «Женихи и невесты», «Предатели», «Фарс» и «Че». В 1976 году Музей современного искусства в Мехико во главе с Фернандо Гамбоа пригласил его на ретроспективу из 48 работ 1962–1976 годов, затем её показали в Музее изящных искусств Каракаса. Хулио Кортасар написал рассказ по одной из его картин, Марта Траба посвятила ему эссе «Борхес под прожекторами». В 1979 году вышла книга «Гора и её время» с его текстами и рисунками.

Следующее десятилетие прошло между Каракасом, Нью-Йорком, Берлином, Мехико и югом Франции. В 1982 году Каракас издал книгу о нём Доре Эштон на испанском и английском языках, в том же году ему первому вручили премию Армандо Реверона от Ассоциации венесуэльских художников, а в галерее CDS в Нью-Йорке состоялась первая персональная выставка в этом городе. В 1985 году он получил стипендию Фонда Гуггенхейма, в 1986-м его пригласила на работу в Берлин Германская служба академических обменов (DAAD). Выставка «От рыбной ловли… к зеркалу вод. 1956–1986» с шестьюдесятью работами обошла Монтеррей, Мехико, Берлин, Боготу и Каракас. В 1988 году он представлял Венесуэлу на Венецианской биеннале, и ему вручили орден Франсиско де Миранды первого класса.

С 1994 по 2006 год Борхес вёл летние курсы в Зальцбурге, в крепости Хоэнзальцбург. В 1995 году в Каракасе открыли Музей Якобо Борхеса, задуманный как экомузей с антропологическим взглядом на культуру. Он расположен в Катии, где художник вырос.

В Зальцбурге в 1995 году он показал инсталляцию «Небо обрушилось» площадью тысяча квадратных метров, а в 1998 году установил её заново в руинах тюрьмы Ретен-де-Катиа. Позже он занялся цифровыми техниками: с 2002 года вёл проект «Армония. Проект Крайслер», снимая из окна нью-йоркское здание Крайслера, а в 2008 году разработал цифровой приём «дуборком». В 2020 году он выпустил на сайте Prodavinci «Дневник в дни пандемии».