Камиль Коро

Биография

Из Италии Коро писал, что тамошнее солнце приводит его в отчаяние: рядом с этим светом палитра совершенно бессильна. Он приехал туда в 1825 году на родительские деньги и с одним их условием: перед отъездом написать для них автопортрет, первый в его жизни. За три года набралось больше двухсот рисунков и около ста пятидесяти картин. У мастеров Возрождения он взял немного, а время проводил в окрестностях Рима; сады Фарнезе с видом на руины писал трижды, в разные часы дня.

Маслом он к тому времени работал года четыре.

Родился он 16 июля 1796 года в Париже, в доме 125 на улице Бак, которого давно нет. Отец был мастером париков, мать, Мари-Франсуаза, модисткой; после свадьбы они купили модную лавку, где она служила, отец взял на себя её дела, и семья жила над лавкой. Нужды в деньгах Коро не знал всю жизнь. Учился он плохо: в 1807–1812 годах стипендиатом в руанском лицее Пьера Корнеля, потом в пансионе в Пуасси, и за все школьные годы не получил ни одной награды, даже по рисованию. В Руане он подолгу жил у Сеннегонов, друзей отца, и бродил с хозяином дома по окрестностям; там появились его первые этюды с натуры. Отец пристроил его к торговцам сукном. Коммерцию он ненавидел, по вечерам ходил рисовать в Швейцарскую академию, но из лавки не уходил до двадцати шести лет, пока отец не уступил. Позже Коро рассказывал, что объявил отцу: торговля и я несовместимы, я развожусь. С 1822 года, после смерти сестры, он получал ежегодно 1500 франков; этих денег до конца жизни хватало на мастерскую, краски и поездки. Первым учителем стал его ровесник Ашиль Этна Мишаллон, и единственный его совет, вспоминал Коро, был передавать как можно добросовестнее всё, что видишь перед собой. Мишаллон умер в 1822 году, и учёбу продолжил его собственный наставник Жан-Виктор Бертен, неоклассик, который заставлял ученика копировать литографии с растениями.

Салон тогда ещё ждал от пейзажиста идеальной природы с античными героями. Для своей первой выставки, в 1827 году, Коро взял итальянский этюд «Мост в Нарни» (1826, Лувр): руины под пыльным ярким солнцем. В мастерской он превратил его в пастораль с тенистыми деревьями и зелёными лужайками, рассчитанную на жюри. Весной 1829 года он приехал в Барбизон писать лес Фонтенбло, возвращался туда в 1830 и 1831 годах и познакомился с Теодором Руссо, Тройоном, Милле и молодым Добиньи. Критика встречала его прохладно, и в 1834 году он снова уехал в Италию; третья поездка была в 1843-м. Успех принесла в 1835 году библейская «Агарь в пустыне», где служанка Сарры и её сын Измаил умирают от жажды, пока не появляется ангел. В 1837 году он написал «Нимфу Сены», самую раннюю из сохранившихся у него обнажённых. Ученикам он потом объяснял, что этюд обнажённой натуры для пейзажиста лучший урок: кто умеет без фокусов поставить фигуру, сумеет и пейзаж.

В сороковые годы жюри часто отвергало его картины, а покупали их мало. В 1845 году Бодлер назвал его главой новой школы пейзажа и ответил тем, кому его краски казались бледными, что Коро скорее гармонист, чем колорист. В 1846 году он получил крест Почётного легиона, в 1848-м медаль второго класса, но единственным заказом тех лет осталось «Крещение Христа» для крестильной капеллы парижской церкви Сен-Николя-дю-Шардонне (1845–1847). Делакруа записал в дневнике, что Коро настоящий художник и судить о нём можно, только побывав у него в мастерской. После революции 1848 года Коро вошёл в жюри Салона. При этом и в пятьдесят он жил с родителями, и современник замечал, что отпрашиваться у матери на обед по пятницам, раз в две недели, ему приходится долго и настойчиво.

С пятидесятых годов он всё чаще писал «воспоминания», мечтательные виды мест, где бывал много лет назад, лёгкими разбросанными мазками; лучшим из них считается «Воспоминание о Мортфонтене» (1864, Лувр). В шестидесятые он увлёкся фотографией, снимал сам, пробовал «клише-верр», гибрид фотографии и гравюры, и палитра его стала ещё сдержаннее. Теофиль Торе жаловался, что у Коро одна октава, одно время суток, утро, и один цвет, бледно-серый. Коро отвечал, что ищет в живописи форму, целое и соотношение тонов, а цвет для него потом: цвет даёт удар, который он не любит. Мне кажется, этот ответ объясняет его живопись лучше, чем позднейшие споры о том, был ли он предтечей импрессионизма. Кроме пейзажей, он написал около пятидесяти портретов, большей частью родных и друзей, и тринадцать лежащих обнажённых; одна из последних его фигур, «Дама в голубом», датирована 1874 годом.

После смерти родителей, отца в 1847-м и матери в 1851 году, он стал брать учеников. Недолго у него занимался Камиль Писсарро, своим учителем Коро называли Эжен Буден, Берта Моризо и Станислас Лепин. Добиньи звал его папашей Коро. Мастерская была вечно полна натурщиц, друзей и торговцев, и хозяин ворчал, что вокруг десять человек, а трубку ему раскурить не догадается никто. Деньги он раздавал щедро: в 1871 году жертвовал на бедняков осаждённого Парижа, в 1872-м купил дом ослепшему и обнищавшему Оноре Домье, в 1875-м отдал десять тысяч франков вдове Милле на детей. Так же легко он давал ученикам копировать свои холсты, поправлял и подписывал чужие копии. Отсюда огромное число подделок, которые появлялись с 1870 до 1939 года; в одном собрании Жуссома их насчитали 2414.

В 1874 году друзья, считавшие, что официально его так и не оценили, поднесли ему золотую медаль. В конце того же года он уехал в Куброн, 25 января 1875 года вернулся в Париж и умер 22 февраля в доме 56 на улице Фобур-Пуассоньер. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.