Жан Дюбюффе

Биография

Первая персональная выставка Дюбюффе открылась в октябре 1944 года в парижской галерее Рене Друэна, когда ему было сорок три. Критики обвиняли его в «анархии» и в том, что он «роется в помойке». Сам он считал эту выставку уже третьей попыткой стать художником.

Первые две закончились ничем.

Родился он 31 июля 1901 года в Гавре в семье оптовых виноторговцев. Среди друзей детства были будущие писатели Раймон Кено и Жорж Лембур. В 1918 году он приехал в Париж учиться в Академию Жюлиана, но через полгода ушёл оттуда, найдя академическую выучку скучной, и занимался самостоятельно. Тогда же его увлекли поэзия, древние и новые языки, шумовая музыка; он побывал в Италии и Бразилии. По рассказам, его впечатлила книга Ганса Принцхорна о творчестве душевнобольных (1922). В 1925 году он вернулся в Гавр и занялся семейным делом, потом открыл небольшую винную торговлю в Париже. В 1934 году ненадолго взялся за живопись, сделав серию портретов, и снова бросил: в годы оккупации Франции он развивал винный бизнес в Берси.

В 1942 году он решил заняться искусством всерьёз. Сюжеты брал из повседневности: пассажиры парижского метро, прохожие за городом. Краски клал сильные, без полутонов, как фовисты и художники группы «Мост»; фигуры у него нередко теснятся в сжатом пространстве. В 1943 году Лембур привёл к нему в мастерскую Жана Полана. Полан был впечатлён, и эта встреча, как считается, стала поворотной.

В 1945 году Дюбюффе увидел в Париже выставку Жана Фотрие и узнал в ней искусство, прямо выражающее глубину человека. Он стал смешивать густую масляную краску с грязью, песком, угольной пылью, галькой, стеклом, верёвкой, соломой, гипсом, цементом и дёгтем. Кисть почти не нужна: в получившейся пасте он царапал и прорезал знаки. Лучше всего приём виден в серии «Густые пасты», показанной в 1946 году на выставке «Микроболюс Макадам и К°» у Друэна. Часть критиков принимала его работы враждебно, но Клемент Гринберг писал, что издали Дюбюффе кажется самым оригинальным художником Парижской школы со времён Миро. После 1946 года он писал портреты друзей (Анри Мишо, Франсис Понж, Лембур, Полан, Пьер Матисс) в той же густой фактуре и намеренно без психологии.

Успех в Америке пришёл быстро. В 1946 году его включили в выставку галереи Пьера Матисса в Нью-Йорке, рядом с Пикассо, Браком и Руо, а в 1947 году там же прошла его первая американская персональная выставка. Потом у Матисса он выставлялся ежегодно, а то и дважды в год. Американцы, искавшие собственный авангард, смотрели на него внимательно; Альфонсо Оссорио приезжал в Париж к концу 1949 года знакомиться и покупать картины, а Джозеф Гласко по его настоянию отправился туда в 1950-м.

В 1947–1949 годах Дюбюффе трижды ездил в Алжир, тогда французскую колонию. Его занимала подвижность кочевых племён, их жизнь без привязки к месту; он считал это одной из граней ар брют. В июне 1948 года вместе с Жаном Поланом, Андре Бретоном, Шарлем Раттоном, Мишелем Тапье и Анри-Пьером Рошé он основал в Париже Компанию ар брют, чтобы разыскивать, документировать и показывать такое искусство. Слово «ар брют», «сырое искусство», он применял к работам людей без профессиональной выучки, вне эстетических норм: пациентов психиатрических больниц, заключённых, детей. Собранная им коллекция, где есть Алоиза Корбаз и Адольф Вёльфли, находится в Лозанне. По-моему, любопытнее всего, что сам он писал о своём деле очень изощрённо, и критик Хилтон Крамер справедливо замечал, что эти тексты плохо сочетаются с заявленным наивным примитивизмом.

В конце 1960 и в 1961 году он экспериментировал со звуком и сделал несколько записей с датским художником Асгером Йорном. С 1954 года состоял в Коллеже патафизики. Около 1962 года он перешёл к сериям только красного, белого, чёрного и синего цветов («Урлуп»), а к концу десятилетия всё чаще делал скульптуру из папье-маше и пенополистирола, окрашенного винильной краской. Из этого выросли огромные скульптуры-жилища, по которым можно ходить: «Башня с фигурами», «Зимний сад», «Вилла Фальбала». В 1974 году для музея Крёллер-Мюллер он создал «Эмалевый сад», большую окрашенную скульптуру под открытым небом. В 1975 году в Париже основан Фонд Дюбюффе. В 1978 году его рисунок стал обложкой альбома симфонии «Позорный столб» американского композитора Джейсона Марца.

Всего он создал около 10 000 работ, которые чаще складываются в серии: «Женские тела» (1950), «Маленькие картинки из крыльев бабочек» (1953), «Маленькие изваяния ненадёжной жизни» (1954), «Феномены» (1958). Одной из последних работ стал «Монумент со стоящим зверем» (1984). Дюбюффе умер 12 мая 1985 года в Париже.