Джефф Уолл

Биография

Идею своего главного формата Уолл связывает с поездкой на автобусе между Испанией и Лондоном: на остановках он увидел рекламу, подсвеченную изнутри. Он только что побывал в Прадо, и две вещи сошлись: старая живопись большого размера и свет уличных щитов.

Родился он 29 сентября 1946 года в Ванкувере. В Университете Британской Колумбии изучал историю искусства; в 1970 году получил там степень магистра, диплом назывался «Берлинский дада и понятие контекста». Ещё студентом он пробовал себя в концептуальном искусстве: делал монохромные картины и коллажи из текста и фотографий. В том же году он перестал заниматься искусством. С семьёй он переехал в Лондон и с 1970 по 1973 год учился в аспирантуре Института искусства Курто, где занимался у Т. Дж. Кларка. Потом преподавал: в 1974–1975 годах в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии, с 1976 по 1987 год в Университете Саймона Фрейзера, затем в Университете Британской Колумбии, где был профессором до 1999 года. Он писал статьи о современных художниках, среди которых Дэн Грэм, Родни Грэм, Рой Арден, Кен Лам и Он Кавара, а ранние работы сам вписывал в круг ванкуверских коллег.

К фотографии он вернулся в 1977 году и сделал первые подсвеченные прозрачные плёнки. Первую выставку в галерее «Нова» в Ванкувере в 1978 году он представил как инсталляцию, а не как фотопоказ: «Разрушенную комнату» поместил в витрину и закрыл гипсокартонной стеной.

«Picture for Women» (1979) — переработка «Бара в „Фоли-Бержер“» Эдуара Мане, которого Уолл увидел студентом в Курто. Он взял внутреннюю структуру картины: зеркало за стойкой, лампочки, задающие глубину, взгляд женщины. В кадре сам художник и женщина, а камера стоит в центре и попадает в зеркальное отражение. Это плёнка на световом коробе размером около 142 × 204 см. «Mimic» (1982) выглядит случайным снимком: по улице индустриального пригорода идёт белая пара и обгоняет азиата, юноша показывает жест, передразнивающий разрез глаз. Но сцена воссоздана по эпизоду, который художник видел сам. Плёнка размером 198 × 226 см.

В 1990-е Уолл стал склеивать цифровым монтажом разные негативы в один кадр. Для «Внезапного порыва ветра (по Хокусаю)» (1993), перенесшего японскую гравюру в Британскую Колумбию, он снимал больше года и сделал около сотни фотографий. С 1995 года он делает ещё и чёрно-белые снимки на серебряной желатине; их показывали на документе X. «После „Человека-невидимки“ Ральфа Эллисона, Пролог» (1999–2000) воспроизводит подвал героя романа с 1369 лампочками.

Сьюзен Сонтаг закончила последнюю книгу «Смотреть на боль других» (2003) разбором его «Говорят мёртвые войны» (1992), вымышленной сцены после засады на советский патруль в Афганистане зимой 1986 года. В 2003 году эту работу, показанную в рамках выставки «Москва — Берлин», не пустили в Исторический музей, где размещалась российская часть проекта.

Ретроспективы Уолла проходили в Базеле (Schaulager) и Тейт Модерн (2005), МоМА в Нью-Йорке и Чикагском институте искусств (2007), в Сан-Франциско, Мехико и Ванкувере (2008), в Дрездене (2010). В 2011 году для выставки в Брюсселе он выбрал около 130 вещей любимых авторов, от Эжена Атже до отрывков из фильмов, и показал рядом с ними 25 своих. Среди наград: премия «Хассельблад» (2002), орден Канады степени офицера (2007), премия Одейн за достижения жизни (2008). По-моему, его влияние лучше всего видно у дюссельдорфцев: Гурски называл Уолла «великим образцом для меня».