Хесус Рафаэль Сото

Биография

Первое, что Хесус Рафаэль Сото увидел, поступив в 1942 году в Школу пластических и прикладных искусств в Каракасе, была репродукция натюрморта Жоржа Брака. Его поразило, что цвет на ней начинает отделяться от формы, а предмет показан сразу с нескольких точек зрения. Об этой репродукции он потом рассказывал сам.

До этого из художников он знал только тех, кто пишет вывески.

Он родился 5 июня 1923 года в Сьюдад-Боливаре, старшим из четырёх детей Эммы Сото и скрипача Луиса Гарсии Парры. Мальчик играл на гитаре и перерисовывал знаменитые картины из книг, журналов и календарей. В шестнадцать лет он начал писать афиши для городских кинотеатров, и семья была довольна: сын зарабатывает и сможет писать буквы до конца своих дней. Около 1938 года он вошёл в студенческий кружок, увлечённый идеями сюрреализма, публиковал в местном журнале стихи, вызвавшие скандал, пробовал автоматическое письмо и много рисовал углём, в основном головы и портреты. В итоге горожане подписали прошение, его подписал и епископ, и юноша получил стипендию на учёбу в столице.

В Каракасе он учился до 1947 года. Директор школы Антонио Эдмундо Монсанто привозил ученикам новости заграничного авангарда, прежде всего кубизм, а рядом учились Карлос Крус-Диес, Алехандро Отеро, Матео Манауре, Мерседес Пардо. Получив диплом преподавателя, Сото с 1947 по 1950 год руководил Школой изящных искусств в Маракайбо.

В 1950 году он получил правительственную стипендию на поездку во Францию и остался в Париже. Здесь он открыл для себя Пауля Клее и Мондриана, и от Мондриана пришла мысль привести неопластицизм в движение. Он сблизился с Яаковом Агамом, Жаном Тэнгли и Виктором Вазарели, выставлялся в Салоне новых реальностей и у Дениз Рене. В пятидесятые он делал серийные работы, где одни и те же элементы повторяются без начала и конца, без верха и низа, и опирался при этом на математику и музыку. «Два квадрата в пространстве» (1953) продолжали мысль Малевича о квадрате как единственной законной форме. В «Смещении прозрачного квадрата» (1953–1954) он наложил друг на друга листы прозрачного плексигласа с прямыми и изогнутыми линиями, и рисунок менялся, стоило зрителю сдвинуться. В 1955 году его работы были на выставке «Движение» в галерее Дениз Рене вместе с работами Агама, Марселя Дюшана и Вазарели; к ней выпустили «Жёлтый манифест» кинетического искусства, и с этой выставки движение набрало силу в Европе и Латинской Америке.

Плексиглас вскоре стал ему мешать. В «Кинетической структуре» 1957 года для Университетского городка в Каракасе нарисованные на пластике линии превратились в настоящие металлические прутья, сваренные между собой. В 1958 году появились «Письмо» и «Брюссельская стена», сделанная для Всемирной выставки в Брюсселе. В шестидесятые он развешивал тонкие прутья и проволоку перед полосатым фоном, и эти «вибрирующие картины» дрожат и расплываются, пока зритель идёт мимо. В 1964 году его работы показала кассельская «Документа III». Сам он говорил, что его искусство полностью абстрактно и что природу он не копирует, а выделяет основные свойства реальности.

Потом зритель смог войти внутрь. «Пенетрабли» — это пространства, заполненные свисающими нитями или трубками, сквозь которые проходят насквозь; в некоторых алюминиевые трубки при движении звенят. Сото описывал это чувство как пребывание в световом вихре, полноту вибраций, и повторял, что пустоты нигде нет. Я бы назвал «Пенетрабли» самым прямым высказыванием его взглядов: пространство здесь трогаешь телом.

Многие работы он делал для зданий. Кинетическая стена есть в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже (1969), большое настенное панно в Центральном банке Венесуэлы (1973), подвешенный объём был в венесуэльском павильоне на выставке «Экспо-67» в Монреале, вестибюли он оформлял для Немецкого федерального банка во Франкфурте, для университета в Ренне, для «Рено» в Булонь-Бийанкуре. В 1983 году его работы появились на станции метро Чакаито в Каракасе, в 1988 году к Олимпиаде в Сеуле он сделал большую сферу, в 1992 году другую сферу для Всемирной выставки в Севилье, а в 1997 году у автострады Франсиско Фахардо в Каракасе встала «Сфера Каракаса».

В 1973 году в Сьюдад-Боливаре открылся Музей современного искусства Хесуса Сото. Здание построил архитектор Карлос Рауль Вильянуэва, руководить музеем пригласили итальянского мастера оп-арта Джетулио Альвиани, и многие экспонаты там подключены к электричеству, чтобы двигаться. В 1974 году нью-йоркский Музей Гуггенхайма устроил его ретроспективу. Работы Сото хранятся в лондонской Тейт, Центре Помпиду, Музее современного искусства в Нью-Йорке, кёльнском Музее Людвига и римской Национальной галерее современного искусства.

Хесус Рафаэль Сото умер в Париже 14 января 2005 года и похоронен на кладбище Монпарнас.