Jim Amaral

Биография

Первая персональная выставка Джима Амарала открылась в 1962 году в сан-францисской галерее «Ворпал» (Vorpal Gallery). На ней были небольшие рисунки тушью с эротическими сюжетами, поданными с юмором.

Родился он 3 марта 1933 года в Плезантоне, в Калифорнии. Отец был португальцем, мать американкой итальянского происхождения. Детство прошло в сельской местности, и позже он называл его «внутренним изгнанием». В юности писал стихи. Два года, в 1952–1953-м, учился в Вашингтонском университете в Сиэтле, где слушал курсы по истории искусства и архитектуры, в 1954 году окончил Стэнфорд со степенью бакалавра и решил заниматься искусством. В 1954–1955 годах учился в Кранбрукской академии искусств в Мичигане. Там он познакомился с колумбийской художницей Ольгой де Амарал; они поженились в Колумбии в декабре 1957 года.

С 1955 по 1957 год он служил на флоте США на Филиппинах. В 1958 году переехал в Боготу и поначалу работал в компании, занимавшейся мебелью и интерьерами. Затем решил стать художником на постоянной основе: начал отливать бронзу, делать коллажи и абстрактные рисунки. Первая персональная выставка в Колумбии, с рисунками, коллажами и маслом, прошла в 1964 году в галерее «Эль Кальехон». В 1966–1967 годах семья ненадолго уезжала в Нью-Йорк, а вернувшись, он съездил в США преподавать рисунок в школе Penland в Северной Каролине и тогда же стал вести рисунок в университете Хорхе Тадео Лосано в Боготе.

В 1970–1972 годах семья путешествовала по Европе и надолго остановилась в Париже. Осенью 1971 года в галерее Альбера Лёба состоялась его первая европейская выставка, которая принесла ему признание критики. В Париж он возвращался на долгие сроки и в 1974–1975, и в 1979–1980 годах. В 1970-е он выставлялся во Франции, Италии, Швеции, Германии и Бельгии; о нём писали Жак Ленхардт и Жозе Пьер. Рисунки того времени эротичны и выполнены в реалистической манере: фрагменты тел, половые органы, цветы с лепестками в виде губ и ушей, биоморфные существа. Для них он разработал технику, сочетающую карандаш и акварель по бумаге, загрунтованной левкасом. К этому периоду относится «Невидимые цветы» (Invisible Flowers), название которой отсылает к «Невидимым городам» его друга Итало Кальвино. Были и коллажи, и ассамбляжи с антикварными шкатулками, старыми фотографиями, книгами и колониальной мебелью. На упрёки в эротизме он отвечал, что сам его там не видит, и удивлялся, как люди раздражаются при виде пениса.

В 1980 году он вернулся в Боготу. Следующие два десятилетия работал маслом и акрилом, писал медитативные композиции в тёмной, землистой гамме. Среди них серия «Траурный плод» (Mourning Fruit): высушенные, мумифицированные фрукты на узорных поверхностях, а в небе висят небесные тела. Слои акрила в его картинах плотные, и, по его словам, чем плотнее заполнено пространство, тем шире возможность пустоты. Плод, говорил он, противоречив: означает жизнь, но сам сух и одинок. В 1983 году в Музее современного искусства Боготы прошла ретроспектива «Метаморфозы», а на XVII биеннале в Сан-Паулу он показал работу под названием «Жизнь — преходящая трансформация».

Скульптурой он занимался ещё в 1959 году, но результат разочаровал, и он ушёл в коллаж и рисунок. В 1989 году, во время поездки с женой в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, он попал на литейную мастерскую Shidoni и вернулся к бронзе. Его скульптуры, отлитые по выплавляемым моделям, строятся на мифологических сюжетах, метаморфозах, смерти и загадках космоса. Фигуры часто с маленькими головами, без черт лица, с неопределённым полом. Чувственность прежних рисунков перешла в фактуру и тонкие патины. Эдуардо Серрано видел в этих существах «сдержанную тревогу» за будущее, Уильям Оспина находил в них иронию. Три бронзовые «Женщины с колёсами» (1994) с 1996 года стоят у входа в Колумбийскую биржу ценных бумаг на Карреро-Септима в Боготе; крупные бронзы есть и в саду Национального музея.

В 2003 году чилийский фотограф Роберто Эдвардс пригласил его в проект «Окрашенные тела» (Cuerpos pintados). Амарал расписал тела людей маленького роста из Сантьяго, превратив их в ангелов, демонов и купидонов, а в следующей серии сделал из них живые версии своих скульптур. Ретроспектива «Транс/фигурации 1960–2004» с куратором Хосе Рока прошла в библиотеке Луиса Анхеля Аранго в Боготе в 2004 году. В 2013–2014 годах его выбрали автором графического образа VIII Международного музыкального фестиваля в Картахене.

Позже он больше занимался акварелью и рисунком тушью, книгами художника и бронзами в единственном экземпляре. В них фигуры людей и животных уступили место пустынным геометрическим пейзажам, пепельным повозкам и вневременным машинам, одновременно футуристичным и архаичным. В 2016 году в парижской галерее Agnes Mosplaisir прошла выставка «Колесницы человечества». Он живёт в Боготе и работает в Casa Amaral.