Джоан Митчелл

Биография

В 1951 году Джоан Митчелл вместе с Лео Кастелли несла через весь город свою большую абстрактную картину. Её взяли на «Выставку на Девятой улице», которую Кастелли устроил с членами нью-йоркского Клуба художников; рядом висели Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Ханс Хофман. Франц Клайн и де Кунинг сочли холст отличным и повесили его на хорошее место. Митчелл было двадцать шесть лет.

Родилась она 12 февраля 1925 года в Чикаго. Отец, Джеймс Херберт Митчелл, был дерматологом и президентом Американской дерматологической ассоциации, мать, поэтесса Марион Штробель, соредактором журнала «Поэтри». Девочка увлекалась прыжками в воду и фигурным катанием, и один галерист потом говорил, что к живописи она подходила почти как к соревнованию. По субботам она ходила на занятия в Чикагский институт искусств и разглядывала там живопись XIX века, летом жила в художественной колонии института Окс-Боу. В школе Фрэнсиса Паркера училась вместе с Эдвардом Гори; дружили они и потом, хотя работы друг друга не ценили.

Два года она провела в колледже Смит в Массачусетсе, но хотела только писать и перешла в Школу Чикагского института искусств: бакалавр в 1947 году, магистр в 1950-м. Переехав в 1947 году в Нью-Йорк, собиралась учиться у Ханса Хофмана, пришла на одно занятие и, по её словам, сбежала в ужасе, не поняв ни слова. Дорожная стипендия позволила ей в 1948–1949 годах поработать в Париже и Провансе, съездить в Испанию и Италию, и за этот год живопись стала заметно абстрактнее. В сентябре 1949 года в Ле-Лаванду она вышла замуж за издателя Барни Россета, будущего основателя издательства «Гроув Пресс»; в 1952 году они развелись.

В 1950 году на ежегодной выставке Уитни она впервые увидела картину де Кунинга и тогда же написала «Фигуру и город», последнюю вещь с человеческой фигурой. Позже она говорила, что уже тогда знала: эта фигура последняя. Мастерская у неё была в Гринвич-Виллидже, сначала на Одиннадцатой улице, потом на Девятой. Она была завсегдатаем таверны «Сидар» и «Клуба» на Восьмой улице, куда пускали только по приглашению, постоянно бывала в мастерских Филипа Густона, Клайна и де Кунинга. Эстетических ярлыков она при этом не выносила. Первая персональная выставка прошла в 1952 году, потом много лет её показывала нью-йоркская галерея «Стейбл». В 1956 году появилась «Тсуга» (Hemlock); название пришло уже после работы, по «тёмному и синему чувству» стихотворения Уоллеса Стивенса «Господство чёрного». В 1958 году картину показали на выставке «Природа в абстракции» в музее Уитни, после чего музей её купил. Годом раньше в журнале «Артньюс» вышла первая большая статья о ней, «Митчелл пишет картину» Ирвинга Сэндлера. Ему она сказала фразу, которую потом цитировали чаще всего: «Я ношу свои пейзажи с собой».

В 1955 году в Париже Митчелл познакомилась с канадским художником Жаном-Полем Риопелем (их отношения продолжались до 1979 года) и с Сэмюэлом Беккетом. К 1959 году она окончательно жила во Франции, в мастерской на улице Фремикур в XV округе. Её работы шли на 29-ю Венецианскую биеннале, на биеннале в Сан-Паулу и на вторую «Документу» в Касселе. В Париже её почти тридцать лет представляла Галерея Жана Фурнье. Картины 1960–1964 годов темнее прежних: густые сгустки цвета в центре, краска брошена и выдавлена на холст, размазана пальцами. Сама она называла эти вещи «очень яростными и злыми».

Новые течения она встречала насмешкой: «Поп-арт, оп-арт, флоп-арт, слоп-арт… Я подпадаю под две последние категории».

После смерти матери, в 1967 году, Митчелл купила усадьбу в Ветёе, недалеко от Живерни, в 56 километрах от Парижа; в домике садовника этой усадьбы когда-то жил Клод Моне. Там она прожила до конца, и вид на Сену и собственный сад стали постоянным материалом её картин. В 1969 году Митчелл закончила первый большой триптих, «Без снега», шириной около пяти метров. В 1972 году музей Эверсона в Сиракьюсе показал 49 её французских картин под названием «Мои пять лет в деревне», и Питер Шелдал в «Нью-Йорк таймс» предсказал, что её признают одним из лучших американских живописцев не только пятидесятых, но и шестидесятых, семидесятых годов. В 1979 году появились полиптихи «Жизнь в розовом цвете», названный по песне Эдит Пиаф, и «Привет, Том», посвящённый умершему критику Томасу Хессу. В 1982 году у неё прошла выставка в Музее современного искусства города Парижа; американская художница получила там персональную выставку впервые.

В декабре 1985 года ей неудачно оперировали тазобедренный сустав. Восстанавливаясь в клинике в Лувесьенне, она начала писать акварелью, потом работала за мольбертом и в меньшем формате; так возник цикл «Река». Через год вместе со своим нью-йоркским галеристом Ксавье Фуркадом Митчелл съездила в Лилль на выставку Матисса из ленинградского Эрмитажа, и из этой поездки вырос цикл «Лилль». После смерти Фуркада 28 апреля 1987 года последовала серия «Аккорды». Мне кажется, поздние картины лучше всего объясняет её собственная фраза о «Подсолнухах» 1990–1991 годов: она хотела передать ощущение умирающего подсолнуха. В 1988–1989 годах большая ретроспектива, начавшаяся в галерее Коркоран, проехала по музеям США; Митчелл называла это «попасть в историю искусства заживо».

В октябре 1992 года она прилетела в Нью-Йорк на выставку Матисса в Музее современного искусства, 22 октября вернулась в Париж и 30 октября умерла в Американском госпитале. По её завещанию в 1993 году в Нью-Йорке учредили Фонд Джоан Митчелл, который даёт гранты художникам и хранит её архив.