Joana Vasconcelos

Биография

В 2012 году, за несколько дней до открытия выставки в Версале, из неё убрали «Невесту». Это люстра около шести метров высотой, подвески которой заменены тампонами. Решение принимала Катрин Пегар, председатель версальского учреждения. Она сослалась на то, что работы не было в первоначальном плане, на разнообразие публики дворца и на то, что «замок не галерея». Васконселуш ответила, что тампон остаётся «предметом, запрещённым обществом». Позже в том же году «Невеста» всё же была показана в парижском Le Centquatre.

Родилась Жоана Васконселуш 8 ноября 1971 года в Париже, где её родители жили в изгнании из-за оппозиции режиму Нового государства. После Революции гвоздик 1974 года семья вернулась в Португалию и поселилась в Лиссабоне, когда девочке было около трёх лет. Отец, Луиш Васконселуш, был фотожурналистом, мать изучала декоративное искусство в фонде Рикарду ду Эшпириту Санту Силва, бабушка писала картины, тётя была поэтессой. Жоана ходила во французский лицей в Лиссабоне, затем в художественную школу имени Антониу Арройю; каратэ занимается с детства. С 1989 по 1996 год она училась в лиссабонском Ar.Co (Центр искусства и визуальной коммуникации): рисунок (1989–1994), ювелирное дело (1991–1995), затем углублённый курс изобразительного искусства (1994–1996). В 1991–1992 годах прошла первый курс дизайна в IADE. Начинала в лиссабонской галерее Galeria 111, где познакомилась с Жулиу Помаром, Паулой Регу и Грасой Мораиш.

Выставляться она начала в середине 1990-х. «Цветы моего желания» (1996), «Диван-аспирин» (1997), «Кровать-валиум» (1998) и www.fatimashop (2002), фургон Piaggio, превращённый в передвижной магазин светящихся статуэток Богоматери Фатимской, задали её приёмы: взять серийный бытовой или культовый предмет и увеличить его, умножить или перенести в другой контекст. В 2000 году она получила премию EDP для молодых художников, в 2003-м премию Tabaqueira за публичное искусство, за проект для площади перед Академией изящных искусств в Лиссабоне.

На 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, в выставке «Всегда чуть дальше» в Арсенале (куратор Роса Мартинес), «Невеста» принесла ей международную известность. Работа висела рядом с произведениями Guerrilla Girls; один рецензент упрекнул её в грубом уравнивании замысла с «женскими» материалами. Затем были триеннале Эчиго-Цумари в Японии (2006), «Контаминация» в Пинакотеке штата Сан-Паулу (2008), групповая выставка в московском Центре современной культуры «Гараж» (2009). В 2010 году прошли персональная выставка «Я выживу» в лондонской Haunch of Venison и ретроспектива «Без сети» в Музее Берарду в Лиссабоне. В июне 2011 года текстильная инсталляция «Контаминация» (2008–2010) открыла в венецианском Палаццо Грасси выставку «Мир принадлежит тебе»; работа входит в собрание Пино.

В Версале с 19 июня по 30 сентября 2012 года она показалась после Джеффа Кунса, Такаси Мураками, Ксавье Вейлана, Бернара Венэ и Ли Уфана, став первой женщиной и самым молодым участником этого проекта. Куратором был Жан-Франсуа Шугне. «Мэрилин» стояла в Зеркальной галерее, «Парик» в спальне королевы, а вертолёт Bell 47, обтянутый страусовыми перьями, украшенный сусальным золотом и кристаллами Swarovski («Лиликоптер»), и три текстильные «Валькирии» в галерее Битв. По сообщениям, выставку посетили около 1,6 миллиона человек. В 2013 году Васконселуш представляла Португалию на 55-й биеннале «Трафария-Прая» (куратор Мигел Амаду): списанный лиссабонский паром-кашильяш стал первым в истории биеннале плавучим павильоном. Корпус облицевала написанная от руки азулежу панорама Лиссабона длиной 60 метров, сделанная фабрикой Viúva Lamego, а внутри устроили синюю среду из вязаных крючком форм и света.

Самый известный её цикл начат в 2004 году: «Валькирии», подвесные щупальцеобразные текстильные скульптуры из вязания крючком, фетровых аппликаций, тканей, украшений и светодиодов. Обычно их делают для конкретного здания и называют по имени связанной с ним женщины: «Эгерия» (2018) для атриума Музея Гуггенхайма в Бильбао, «Валькирия Мумбет» (2020) для открытия музея MassArt в Бостоне в честь Элизабет Фримен, бывшей рабыни, чей выигранный в 1781 году иск о свободе повлиял на отмену рабства в Массачусетсе.

В 2018 году ретроспектива «Я твоё зеркало» в Бильбао (куратор Энрике Хункоса и Петра Йоос) сделала её первой португальской художницей с персональной выставкой в этом музее; около тридцати работ с 1997 года затем показали в Порту, в музее Серралвиш, где её увидели почти 600 тысяч человек, и в роттердамском Kunsthal. Среди других работ: «Суспенсан» (2017), светящиеся чётки длиной 26 метров над входом в базилику Святой Троицы в Фатиме, впервые зажжённые к приезду папы Франциска 12 мая 2017 года; «Солитёр» (2018), семиметровое кольцо из золотистых автомобильных дисков с пирамидой хрустальных бокалов; «Дерево жизни» (2023), 13-метровое дерево из более чем 100 тысяч сшитых вручную элементов для Сент-Шапель в Венсенском замке.

В 2023–2024 годах она выставлялась в галерее Уффици и палаццо Питти во Флоренции, а в лиссабонском MAAT её «Plug-in» собрал более 260 тысяч посещений к концу марта 2024 года. В 2023 году она закончила после пяти лет работы «Свадебный торт», трёхъярусный керамический павильон высотой 12 метров для парка Уоддесдон-мэнор в Англии. В 2025 году она первой из португальцев оформила этикетку Château Mouton Rothschild (работа «Рай», урожай 2023 года). Выставка «Трансфигурация» в Музее Пикассо в Малаге открылась 29 мая 2026 года.

Мастерская Atelier Joana Vasconcelos, основанная в 2006 году, находится в лиссабонском районе Доса-де-Алкантара и насчитывает около пятидесяти сотрудников. Значительную часть вязания и вышивки выполняют мастерицы из португальских городов с текстильной традицией, прежде всего из Низы. В 2012 году она создала Фонд Жоаны Васконселуш, который выдаёт стипендии, хранит её архив и поддерживает социальные проекты. С 2009 года она кавалер-командор ордена Инфанта Энрике, с 2022-го офицер французского ордена Искусств и литературы.