Хорхе Камачо

Биография

В Венесуэле Хорхе Камачо увидел ибихау, птицу, которая потом раз за разом появляется на его картинах. Птицы занимали его всерьёз. В парижской галерее Маг он показал живописную «Историю птиц», в галерее Матиаса Фельса фотографии, которые снимал сам, а в Испании подолгу жил в Севилье и Альмонте, чтобы наблюдать птиц в национальном парке Доньяна.

Ещё он любил джаз и фламенко, писал стихи, увлекался алхимией и оккультизмом.

Родился он 5 января 1934 года в Гаване, в буржуазной семье. Живописи нигде не учился. В 1951 году бросил юридический факультет и стал писать. Ещё в конце 1940-х годов друг, Карлос М. Луис, познакомил его с работами Клее, Миро, Танги и Де Кирико. В 1953 году Камачо уехал на год в Мексику, где вместе с художником Хосе Луисом Куэвасом искал истоки культуры майя. Первым сильным впечатлением стала выставка Вифредо Лама в Гаванском университете в 1955 году; среди тех, кто на него повлиял, он сам называл также Руфино Тамайо, Миро, Танги и Фрэнсиса Бэкона. В Гаване у него были выставки в 1955 и 1958 годах, а в 1959-м он получил почётный отзыв в Сан-Паулу и переехал в Париж.

В Париже он сразу обратился к сюрреализму и в 1960 году выставился у Раймона Кордье. В 1961 году скульптор Агустин Карденас, его старый друг, представил его Андре Бретону, и с этого времени Камачо принадлежал к сюрреалистической группе. Вторая его персональная выставка, «Непорочное зачатие пап» (1962) у Даниэля Кордье, была устроена вместе с группой и навеяна яростно антиклерикальными сочинениями немецкого писателя Оскара Паниццы. В 1964 году Бретон написал предисловие к его выставке в галерее Матиаса Фельса и назвал эту живопись живописью жестокости. Картины тех лет, с когтистыми формами и оссуариями, брали свои жёсткие темы у Сада и Батая.

В 1967 году он ненадолго съездил на Кубу и познакомился там с писателем Рейнальдо Аренасом, чьи книги потом помогал вернуть из забвения. В том же году Раймон Руссель вдохновил его на выставку «Харр» и сборник стихов «Кислое дерево». Затем пришла алхимия: выставка «Высокий тон» (1969) выросла из традиционной алхимии, которую в кругу сюрреалистов вернули в оборот Рене Алло и Эжен Канселье, а «Пляска смерти» в галерее «Де Сен» (1975 или 1976) открывалась предисловием самого Алло, который объяснял, почему в его картинах так важен череп. В 1978 году вместе с Аленом Грюже он выпустил собственный герметический трактат «Новая алхимическая геральдика». Камачо иллюстрировал стихи Жана-Пьера Дюпре, Жильбера Лели, Ги Кабанеля, Джойс Мансур, Клода Тарно и переводил на французский гаитянского поэта Маглуара Сент-Од.

Поездка в Перу дала ему первые пейзажи из песка; в 1984 году их показала галерея Альбера Лоэба под названием «Философия в пейзаже», с намёком на шаманизм. «Все говорят о сюрреализме, но очень немногие его понимают», говорил он. Его работы есть в музеях Парижа, Каракаса, Амстердама и Брюсселя, в Валенсийском институте современного искусства и в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. В 2003 году Дом Латинской Америки в Париже устроил его ретроспективу, а галерея Тессы Эроль в том же году показала «Книгу цветов», придуманную им заново флору. Где он жил после 1975 года, сказать точно трудно: по одним сведениям, в Париже, по другим, между Парижем и Андалусией. Последняя прижизненная выставка прошла в 2010 году в Музее воды в Лиссабоне.

Хорхе Камачо умер 30 марта 2011 года в Париже, в XV округе.