16.02.1943–н. в.
Ramón Alejandro
Рамон Алехандро (род. 1943) в семнадцать лет уехал с Кубы и учился в Буэнос-Айресе, а с 1963 года жил в Париже, где работал в граверной мастерской Джонни Фридлендера. Рисовал парящие в пустоте механизмы с резкими тенями, позже тропические плоды и вымышленные руины, иллюстрировал книги и писал прозу по-испански. Сейчас живёт в Майами.

Биография
Первая персональная выставка Алехандро, показанная под одним названием «Alejandro», открылась в 1969 году в брюссельской галерее Maya. Через два года её повторили в парижской галерее Жака Дебриера, а в 1987-м вернули в Париж, в галерею Du Dragon.
Родился он 16 февраля 1943 года в Гаване и детство провёл в предместье Ла-Вибора. Дед и дядя были живописцами, окончившими академии изящных искусств в Мадриде и Гаване. В детстве он видел копии с мировых шедевров, сделанные дедом, и позже ездил смотреть оригиналы. В 1960 году он уехал с Кубы и покинул семью. Сначала он побывал в Аргентине, Бразилии и Уругвае и начал учиться в школе изящных искусств в Буэнос-Айресе. В 1963 году приехал в Европу, объездил Испанию, включая Астурию, откуда происходил его род, и поселился в Париже. Там он поступил в граверную мастерскую Джонни Фридлендера.
Его работы показывали и на Кубе: в 1965 году он участвовал в «Гаванской выставке» в галерее Casa de las Américas. Через два года его гравюры были на выставке латиноамериканской графики в Риме. С 1969 по 1971 год он получал стипендию Фонда Синтас в Нью-Йорке. В 1971 году участвовал в парижских выставках «Grands et Jeunes d’Aujourd’hui» и «Салон мая» в Музее современного искусства города Парижа.
Живопись он начал в 1966 году и работал в самых разных техниках: гравюра, офорт, рисунок, акварель, масло, акрил. Писал он медленно, всё более тщательно. На ранних листах и холстах в пустом пространстве парят тревожные машины, освещённые резким боковым светом: клетки, гвозди, бороны, грабли и механизмы без видимого назначения, будто готовые пронзать и давить. Нелепость устройств соседствует с безупречной логикой сложных падающих теней. Названия часто с юмором, например «Гардеробная Людовика XVII», или навеяны литературой, в частности Октавио Пасом. Критики сравнивают эту атмосферу с тюрьмами Пиранези.
С 1978 года в его работах появились грубо вытесанные из скалы постройки, то на хрупких лесах, то острые, как лезвие ножа, остатки неведомых цивилизаций среди тропической зелени. После поездки в Венесуэлу в 1988 году всё чаще встречаются разрезанные тропические плоды, выставляющие мякоть на изогнутых плоскостях, среди игральных карт, домино, костей и кубинских монет. Фигуры, животные и косточки смотрят на зрителя со стороны. Его увлекают и бумажные ракеты, воздушные змеи, радужные переливы. В 2010-х годах на обороте холстов появились каллиграфические надписи, а затем слова проникли и на лицевую сторону.
Он много иллюстрировал книги гравюрами и литографиями. Писал и сам, по-испански: сюрреалистический рассказ «Pure Perte» (1974) с эротическими рисунками, «Adua la Pedagoga» (2012) о первых годах в Париже и кубинском кругу, где был оператор Нестор Альмендрос, и «La Familia Calandraca» (2014), первый том задуманной тетралогии. С 1974 по 1977 год он сотрудничал с журналом «Minuit». Личные книги выходили у Fata Morgana и других издателей.
Скульптур у него немного. В 2007 году в парижском Гран-Пале он показал одну из своих машин, собранную из холодильника, на передвижной выставке кубинских художников.
В Париже он принял французское гражданство и устроил мастерскую у подножия Монмартра. В 1976–1978 годах жил в Мадриде. В 1995–2004 годах жил в Майами, в 2005-м безуспешно пытался обосноваться в Гаване, с 2007 года жил в Мехико, затем вернулся в Париж. С 2011 года живёт в Майами, в районе Саут-Бич. Его работы хранятся в Национальной библиотеке Франции, Музее искусств Сан-Диего, Музее современного искусства города Парижа, Национальном центре современного искусства и музее изящных искусств в Кане.
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
Rodrigo Lopes de Barros; Wikimedia Commons; CC BY-SA 4.0.