Хуан Грис

Биография

В 1912 году в Салоне независимых в Париже висела картина с названием «Посвящение Пабло Пикассо». Это был первый публичный показ работы Хуана Гриса, и название говорило о том, у кого он тогда учился. Пикассо, по рассказу Гертруды Стайн, радости от такого ученика не испытывал.

Родился Грис 23 марта 1887 года в Мадриде и носил имя Хосе Викториано Гонсалес Перес. Учился в Мадридской школе искусств и ремёсел, по одним данным, на инженера. С 1902 по 1904 год печатал рисунки в местных журналах, потом год занимался живописью у академического художника Хосе Морено Карбонеро. Имя Хуан Грис появилось в 1905 году.

В 1906 году он продал имущество и уехал в Париж. Жил на Монмартре, в Бато-Лавуар, и сошёлся с Аполлинером, Максом Жакобом, Матиссом, Браком, Леже, Жаном Метценже и Пикассо. Для парижских журналов, среди них анархистская сатира «Ассиет о бёр», а также «Ле Ир», «Ле Шаривари» и «Ле Ри де Пари», он делал мрачно-ироничные рисунки. В 1909 году у него родился сын Жорж, единственный ребёнок. До 1911 года семья жила в Бато-Лавуар; позже, в 1913 или 1914 году, туда переехала и Жозетта Эрпен, ставшая его второй спутницей, и они оставались там до 1922 года. Всерьёз писать он начал в 1911 году, бросив карикатуру. Историк искусства Джон Ричардсон связывает этот поворот с полотном Метценже «Полдник» (1911): оно, по его мнению, убедило Гриса в значении математики для живописи. Критик Питер Брук различает у раннего Гриса два приёма: в одном видна сетка линий, напоминающая Метценже, в другом линии не проведены, а лишь подразумеваются густой, часто треугольной тенью в углах. Оба отличаются от Пикассо и Брака ясностью и измеримостью построения.

В 1912 году Грис показывал работы на выставке кубистов в галерее Далмау в Барселоне, в берлинской галерее «Штурм», в Руане и в парижском Салоне «Золотого сечения». В том же году он подписал договор, по которому Даниэль-Анри Канвейлер получил исключительное право на его работы. Начинал он в манере аналитического кубизма, этот термин он позднее придумал сам, а после 1913 года перешёл к синтетическому, много работал с наклеенной бумагой и коллажем. Пикассо и Брак тогда писали почти монохромно, а Грис брал яркие, гармонично согласованные цвета, как его друг Матисс. В 1915 году его портрет написал Модильяни. В ноябре 1917 года он выполнил одну из немногих своих скульптур, раскрашенного гипсового «Арлекина».

С конца 1916 по 1917 год построение его картин упрощается, различие между предметом и фоном стирается. Хорошо видно это в «Женщине с мандолиной, по Коро» (сентябрь 1916) и в «Портрете Жозетты Грис» (октябрь 1916, музей Рейна София). Геометрический каркас здесь управляет деталями, даже маленькие плоскости лица входят в целое. Его ясность и порядок повлияли на пуристов, Озанфана и Ле Корбюзье, а в годы после войны сделали самого Гриса примером «возвращения к порядку».

Первая персональная выставка Гриса прошла в Париже в 1919 году. В 1923 году его показали в галерее Симон в Париже и в галерее Флехтхайм в Берлине, в 1925-м снова у Флехтхайма, в Дюссельдорфе. К этому времени написаны «Стол художника» и «Голубой ковёр» (оба 1925).

В 1924 году он оформлял балетные декорации и костюмы для Сергея Дягилева и Русского балета. Иллюстрировал книги Аполлинера, Реверди, Уидобро. Основные эстетические взгляды он сформулировал в 1924–1925 годах; в 1924-м в Сорбонне прочёл лекцию «О возможностях живописи». Мне кажется, лучше всего её передаёт одна мысль: в искусстве, как в биологии, есть преемственность, но нет сходства с предками.

С октября 1925 года он часто болел. Умер 11 мая 1927 года в Булонь-Бийанкуре, западном пригороде Парижа, в сорок лет. У него остались Жозетта и сын Жорж.