Julio Carrasco Bretón

Биография

В августе 2023 года в зоне иммиграционного контроля аэропорта Бен-Гурион открыли большую роспись Хулио Карраско Бретона. Заказ появился по инициативе мексикано-израильского мецената Исаака Ассы. Для художника, который живёт в Париже, а работает в нескольких странах, это одна из самых заметных поздних работ.

Родился он в 1950 году в Мексике.

Начинал Карраско не в художественной школе. Он изучал химическую технологию в Национальном автономном университете Мексики (UNAM) и окончил его в 1975 году с отличием. Живописи учился у Лино Пикасено в Национальной школе пластических искусств. В 1977 году начал готовиться к степени магистра по философии науки. Позднее преподавал в UNAM искусство, философию и химию. Первая его роспись относится к 1973 году, тогда же его работы впервые показали на коллективной выставке в галерее «Йока». Первая персональная выставка прошла в 1977 году. В 1976 году он сделал большое оформление сцены театра «Эль Гранеро» для спектакля по пьесе Фернандо Аррабаля.

С 1973 года им написано больше пятидесяти росписей (по другим данным, около семидесяти пяти) в университетах, государственных зданиях, культурных учреждениях и частных компаниях Мексики, Франции, Испании, Коста-Рики, Канады и США. Самые известные находятся в мексиканской Палате депутатов: «Экотропическая симфония» (1997) и работа, связанная с президентом Адольфо Лопесом Матеосом, на Законодательной площади. Есть росписи в ратуше Монтеррея и в Национальной академии искусств в Софии. В вестибюле Всемирной организации интеллектуальной собственности в Женеве висит «Эпопея интеллекта».

Главное его изобретение техническое. Он запатентовал способ, который назвал «изопластикой»: панели делают из смеси силикона и измельчённого мрамора. Их готовят в мастерской, потом скатывают или складывают стопкой и везут к месту. Из-за этого он называл такие работы «росписями в тако» («murales en taco»). На месте панели собирают примерно за восемь часов. Одна из переносных росписей, посвящённая битве при Пуэбле, ездила по штату Пуэбла.

Тематика росписей связана с его образованием: экологические проблемы, мифология, общественные движения, история, влияние технологий на общество. «Перфюм» для отеля «Плаза Ланкастер» в Толуке рассказывает об истории изготовления духов. Станковых работ у него, по разным данным, от 900 до 1200, обычно среднего размера. В них часты эротические и литературные сюжеты, танец, кино, театр, поэзия, нередко появляется женская фигура. В живописи заметно влияние сюрреализма; с 2000 года работы стали более абстрактными и геометричными, с насыщенными цветами. Сам он называет себя поклонником приёмов Сикейроса, особенно многоугольной перспективы. С 2000-х он делает литографии в парижской мастерской Брамзена и гравюры в мастерской Марио Рейеса в Мехико.

Он провёл больше шестидесяти персональных выставок и участвовал более чем в 150 коллективных в девятнадцати странах. Говорит, что работа должна быть независимой, и потому ни разу не был художником в резиденции ни при каком государственном или частном учреждении.

Отдельная линия его биографии — права художников. Он участвовал в создании «Общества игровых художников», Мексиканского общества художников SOMART (1980), Мирового совета визуальных художников (1989) и Академии естественных наук (1993). С 2001 по 2006 год возглавлял Мексиканское общество авторских прав художников SOMAAP (по другим данным, с 2000 года), а с 2005 по 2009 год был президентом Международного совета авторов графики, пластических искусств и фотографов при CISAC. Он член Салона мексиканской пластики, читал более семидесяти лекций об авторском праве и культуре в Латинской Америке, США, Испании, Франции, Канаде, Великобритании и Италии, писал для газет и журналов, участвовал в радиопрограммах.