?–?
Kaloki Nyamai
Калоки Ньямай родился в 1985 году в Китуи и работает в Найроби. Его подвесные инсталляции собраны из сизалевой верёвки, прошитой пряжи, акрила и фотопереносов, а названия даны на языке кикамба. Он показывал работы в кенийском павильоне Венецианской биеннале 2022 года и по заказу Шарджинской биеннале, а в 2023 году открыл в Кении резиденцию Kamene.
Биография
Бабушка Калоки Ньямая пела и рассказывала предания в традиции народа акамба, а мать научила его рисовать и писать красками. Эти две линии, устная память и ручная работа с материалом, потом сложились в его практику.
Родился он в 1985 году в Китуи, в Кении (более точной даты в имеющихся данных нет). Учился в Институте изящных искусств БуруБуру (BIFA) в Найроби, на отделении промышленного дизайна. Какое-то время работал в дизайне и смежных творческих отраслях, затем целиком перешёл в изобразительное искусство: живопись и инсталляция позволяли соединить опыт с материалами и разговор об истории Кении. Дизайнерская выучка пригодилась и позже, когда он сам создавал в Найроби площадки для начинающих художников. Ранние работы касались памяти и истории народа камба. Он использует уголь, верёвку, прошитую пряжу, обожжённые поверхности. Личные сюжеты у него стоят рядом с общественными проблемами, и по-моему, это главный приём: частная биография служит способом показать, как современная идентичность зависит от социальной и политической обстановки. Названия он, как правило, даёт на кикамба, вводя в работы предколониальные образы и семейные предания.
Одно время Ньямай работал между Кенией и Великобританией. В 2023 году он окончательно обосновался в Кении и открыл первую резиденцию для художников, Kamene, названную по имени матери. Позже он показал новую мастерскую в районе Карен в Найроби, построенную совместно с архитектором Дэвидом Аджайи (Adjaye Associates).
В 2019 году он участвовал в биеннале Ostrale в Дрездене. В 2020 году на триеннале в Стелленбосе показал подвесную инсталляцию «Your Comfort Is My Discomfort» из коровьего навоза, сизалевой верёвки и подвешенных коробов; в ней он говорил о постколониальной иерархии, расе и экономической власти. На 59-й Венецианской биеннале (2022) кенийский павильон показал его серию «Ila Nae Kana Taku» («Когда я был ребёнком, как ты»): живопись и смешанная техника о памяти, тоске и личных историях, со слоистой фактурой, прошитыми элементами и фигуративными мотивами. В 2023 году прошла выставка «Dining in Chaos» в берлинской галерее Barbara Thumm. В 2024 году он участвовал в выставке «The True Size of Africa» в Фёлклингене (Германия) и показал «Twe Vaa» в галерее James Cohan в Нью-Йорке. Для Шарджинской биеннале 2025 года по заказу выполнил подвесную инсталляцию «Kwambelelya na Kuminukilya» («От начала до конца»), датированную 2024 годом. В ней он обращается к истории Африки, родству и общественному устройству, а прошитые элементы обозначают исцеление и непрерывность коллективной памяти. В 2025 году его выставка «Ithokoo masuiluni» прошла в фонде Norval Foundation в Южной Африке; на 2026 год намечен показ в музее Шпренгеля в Ганновере.
О профиле