27.11.1934–н. в.
Картика Аффанди
Картика Аффанди (род. 1934) училась рисовать у отца, художника Аффанди, с семи лет: пальцами и красками прямо из тюбика, без кисти и палитры. Автопортрет стал у неё одной из главных тем, а портретируемыми были рыбаки, крестьяне, нищие и сам отец. Она изучала реставрацию в Вене и в Риме и руководит галереей и фондом наследия Аффанди.

Биография
Первым её учителем был отец. С семи лет Аффанди показывал дочери, как класть краску пальцами и выдавливать её из тюбика прямо на холст, а цвета смешивать на руке и запястье. Этот приём Картика сохранила на всю жизнь: кисти и палитры у неё нет.
Родилась она 27 ноября 1934 года в Батавии, нынешней Джакарте, в семье художников: отца звали Аффанди Кусума, мать, Марьяти, тоже писала. Школу окончила в системе «таман сисва». Затем училась в университете Висва Бхарати в Шантиникетане, в Индии, и в Лондонской политехнической школе искусств, где занималась скульптурой; точные годы её учёбы я бы проверял отдельно. Отец, по её рассказам, к её живописи всерьёз не относился. Он говорил, что общество не примет женщину-художника, а если и примет, то она останется тенью отца. В 1957 году Картика всё же участвовала в коллективной выставке женщин-художников в Джокьякарте. В 1967 году вместе с отцом работала над фресками в Гавайском университете.
Постоянной мастерской у неё нет. Как и Аффанди, она предпочитает писать на воздухе, в деревне, рядом с теми, кого изображает. Рыбаки, крестьяне, рабочие, нищие позируют, пока говорят с ней и рассказывают о своей жизни, поэтому такие работы правильнее называть портретами. Большинство индонезийских живописцев её поколения работают в студии, по памяти, фотографиям или наброскам. Вблизи её холсты распадаются на энергичные пятна густого масла, почти абстрактные; издали это повествовательная живопись, то мягкая и идиллическая, то жёсткая, как в изображениях нищих, увечных людей и страдающих животных.
Автопортрет она сделала одной из главных тем. Свою наготу Картика писала прямо, без условной смягчающей «сладости», и тело на этих картинах не предмет удовольствия, ни чужого, ни её собственного. Отца она писала до последних лет его жизни, в годы тяжёлой болезни. Среди других работ называют «Индуистского священника»: крупным планом старик идёт по пляжу, лицо сосредоточенное и напряжённое, без всякой балийской экзотики.
Около 1980 года она изучала реставрацию в Академии изящных искусств в Вене, чтобы чинить ветшающие картины Аффанди, а затем и в Международном центре сохранения и реставрации в Риме. Одиночество и размышления тех месяцев, по оценке исследователей, подготовили самые необычные её портреты.
С середины 1980-х она входила в небольшую группу женщин-живописцев, которым удалось регулярно выставляться и получить ограниченное признание критики. В 1991 году её выставка прошла в Австралии: в Канберре, Сиднее и Мельбурне. В 1990-е она показывала работы и в США; выставки были и в середине 2000-х, и в 2010-е. Её картины хранятся во многих музеях.
О ней снят документальный фильм австралийского режиссёра Кристофера Базиля «Картика Аффанди: 9 способов видеть» (Kartika Affandi: 9 Ways of Seeing).
Сейчас она руководит галереей и фондом культурного наследия Аффанди.
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Фотография автора
Charley-ICT; Wikimedia Commons; CC BY-SA 4.0.