08.07.1867–22.04.1945

Кете Кольвиц

Кете Кольвиц (1867–1945) сделала себе имя графическими циклами «Восстание ткачей» и «Крестьянская война», а после гибели сына на фронте в 1914 году почти двадцать лет работала над скульптурной группой «Скорбящие родители». В 1919 году она стала первой женщиной-профессором Прусской академии искусств, в 1933-м была вынуждена её покинуть. Умерла в Морицбурге за шестнадцать дней до конца войны в Европе.

Портрет: Кете Кольвиц
ОписаниеПортрет: Кете Кольвиц

Биография

Весной 1898 года на Большой берлинской художественной выставке показали шесть листов «Восстания ткачей». Адольф Менцель предложил отметить автора золотой медалью. Кайзер Вильгельм II, как сообщают биографы, отказал: награды, по его словам, принадлежат на груди достойных мужчин. Автору было тридцать лет, и ничьей другой работой в Германии того времени её цикл заменить уже было нельзя.

Родилась Кете Шмидт 8 июля 1867 года в Кёнигсберге, в Пруссии, пятым ребёнком в семье. Отец, Карл Шмидт, был социал-демократом и стал каменщиком и строительным подрядчиком. Мать, Катарина, была дочерью Юлиуса Руппа, лютеранского пастора, отлучённого от официальной церкви и основавшего собственную общину; уроки деда по религии и социализму сильно повлияли на её воспитание. Старший брат Конрад стал заметным экономистом-социал-демократом. Рисовать её начали учить в двенадцать лет, 14 августа 1879 года, по решению отца: рисунок с гипсовых слепков. Позже она училась в Берлине у Карла Штауффер-Берна, а в 1888–1889 годах в Мюнхене у Людвига Хертериха, где поняла, что её сила не в живописи, а в рисунке. Большое впечатление на неё произвели офорты Макса Клингера.

В 1890 году она вернулась в Кёнигсберг, сняла первую мастерскую и сделала первые офорты. В 1891 году вышла замуж за врача Карла Кольвица, который принимал бедных пациентов на севере Берлина, и поселилась с ним в большой квартире при его приёмной; в ней она прожила до тех пор, пока дом не был разрушен во время Второй мировой войны. Рабочий быт она увидела прежде всего через пациентов мужа. Вспоминала потом, что сострадание сначала почти ничего не значило: просто всё это казалось ей красивым.

Между рождением сыновей, Ханса в 1892 году и Петера в 1896-м, она посмотрела «Ткачей» Герхарта Гауптмана о восстании силезских ткачей 1844 года. Работу над серией иллюстраций к «Жерминалю» Золя она оставила и взялась за шесть листов о ткачах: три литографии («Нужда», «Смерть», «Заговор») и три офорта («Шествие ткачей», «Штурм», «Конец»). Это не буквальная иллюстрация пьесы и не идеализация рабочих; листы показывают нужду, надежду, отвагу и, наконец, поражение. Серию показали в 1898 году, она имела большой успех, хотя медали автору не дали. В 1898–1903 годах Кольвиц преподавала в женском художественном училище в Берлине.

Второй большой цикл, «Крестьянская война», занял годы с 1902-го по 1908-й: слишком много набросков и отвергнутых вариантов. Поводом стало восстание южногерманских крестьян 1524–1525 годов. В серии семь офортов, среди них «Вспашка», «Изнасилованная», «Вооружение в подвале», «Атака», «После битвы». На последнем мать ночью ищет среди убитых тело сына. Мне этот лист кажется самым тревожным в цикле, если помнить, что через шесть лет случилось в её семье. За время работы она дважды побывала в Париже, в 1904 году занималась скульптурой в академии Жюлиана, а за офорт «Выступление» получила премию «Вилла Романа» и в 1907 году жила год во Флоренции. Там она, по её словам, ничего не закончила, но позже вспоминала впечатление от раннего Возрождения. Первые опыты в скульптуре относятся к 1910 году.

Петер погиб на фронте в октябре 1914 года.

К концу года у неё были наброски памятника ему и его погибшим товарищам; готовую работу она в 1919 году уничтожила и начала заново только в 1925-м. Группа «Скорбящие родители» была установлена в 1932 году на бельгийском кладбище в Роггефельде; когда могилу Петера перенесли на немецкое военное кладбище во Владсло, статуи переехали туда же.

В 1917 году, к пятидесятилетию, галерея Пауля Кассирера устроила выставку из ста пятидесяти её рисунков. Она была социалисткой и пацифисткой, откликнулась ксилографией на убийство Карла Либкнехта и для этого листа, поняв, что офорта недостаточно, перешла на дерево, вдохновившись Эрнстом Барлахом. К 1926 году сделала около тридцати гравюр на дереве. В 1919 году она получила звание профессора и стала членом Прусской академии искусств, первой женщиной среди её членов. В 1922–1923 годах появился цикл ксилографий «Война», в 1924-м три её самых известных плаката, среди них «Никогда больше войны». Работы Кольвиц показывали на первой выставке немецкого искусства в Москве в 1924 году; в 1927-м она сама побывала в Москве, а в 1932-м в Советском Союзе прошла её персональная выставка. В 1928 году она возглавила мастерскую графики при Академии.

В 1933 году после прихода к власти национал-социалистов, поддержав «Неотложный призыв» (Dringender Appell), она была вынуждена покинуть Академию, а её работы убрали из музеев. В 1934–1935 годах она сделала цикл из восьми литографий «Смерть». В июле 1936 года к ней и мужу приходило гестапо с угрозой ареста и отправки в концлагерь; дальше этого дело не пошло, так как художница к тому времени была известна и за границей. К её семидесятилетию 1937 года персональную выставку запретили; зато пришло больше ста пятидесяти телеграмм и предложения приютить её в США, от которых она отказалась, опасаясь за родных.

В 1940 году умер муж. Внук Петер погиб на фронте в 1942 году. В 1943 году её эвакуировали из Берлина, и в том же году дом разбомбили, погибли многие рисунки, оттиски и документы. Сначала она переехала в Нордхаузен, потом по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского в Морицбург близ Дрездена. Там она и умерла 22 апреля 1945 года. Её кремировали, урна с прахом находится в семейной могиле на Центральном кладбище Фридрихсфельде в Берлине.

Связанный контекст

Ассоциации

Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.

Ключевые связиэкспрессионизм · Веймарская республика · Германская империя

08

О профиле

Профиль и источники

Изображение

Портрет автора

На основе открытого изображения: Hugo Erfurth; Wikimedia Commons; Public domain.

Источники