26.01.1877–28.05.1968
Кеес ван Донген
Кеес ван Донген вырос в Дельфсхафене, предместье Роттердама, и в восемнадцать лет иллюстрировал голландское издание Кропоткина. С 1899 года он жил в Париже, в 1905-м выставился вместе с будущими фовистами, а позже стал модным портретистом: удлинял фигуры заказчиц и увеличивал их драгоценности. Французское гражданство получил в 1929 году, умер в Монте-Карло.
Биография
В 1895 году Ван Донген, которому было восемнадцать, оформил голландское издание «Анархии» Петра Кропоткина. Над книгой он работал вместе с Яном Крульдером. Через тридцать с лишним лет, в 1926-м, ему доверили иллюстрации к другой книге, нашумевшей: к французскому изданию «Холостячки» Виктора Маргерита.
Родился он 26 января 1877 года в Дельфсхафене, который тогда был окраиной Роттердама, вторым из четырёх детей. Отец работал в солодовне, семья пришла из Северного Брабанта. Талант к рисованию заметили рано, но учить мальчика было не на что, и с четырнадцати лет он зарабатывал сам. С 1892 по 1897 год он занимался в Роттердамской академии изящных искусств. Свободное время проводил в портовом квартале красных фонарей и рисовал там матросов и проституток. В академии он познакомился с Августой Прайтингер, которую звали Гуус.
В 1897 году Ван Донген несколько месяцев прожил в Париже. В декабре 1899-го вернулся туда окончательно, к Гуус, которая переехала раньше. Они поженились 11 июля 1901 года. Деньги приходилось добывать как придётся: он красил дома, носил грузы, продавал сатирические рисунки журналам, в том числе La Revue blanche. В 1901 году Феликс Фенеон поручил ему целый номер сатирического журнала L'Assiette au beurre.
Осенний салон 1905 года.
Ван Донген выставлялся там вместе с Матиссом, Дереном, Марке, Вламинком, Камуаном и Пюи. Критик Луи Восель назвал эту группу «дикими зверями» (les fauves) из-за яркого цвета. В 1906 году семья перебралась в Бато-Лавуар на Монмартре, в круг Пикассо и Фернанды Оливье. Её портрет работы Ван Донгена, как вспоминала Гертруда Стайн, принёс ему известность, хотя сам он отрицал, что писал именно Фернанду. Недолго он состоял и в немецкой группе «Мост». Ранние ню и ночные сюжеты, танцовщицы и певицы кабаре сменялись скандалами. В 1911 году в Амстердаме по распоряжению городских властей сняли с выставки три его обнажённые фигуры. В 1913-м полотно «Картина» («Испанская шаль»), на котором изображена Гуус в одной жёлтой шали и чулках, убрали из Осеннего салона на следующий день после открытия. В 1912 году он преподавал в академии Витти, а в Париже в эти годы переезжал с Монмартра на Монпарнас.
В 1914 году Гуус с дочерью Долли уехала в Роттердам навестить родных и осталась там из-за войны до 1918 года. Ван Донген жил в Париже; в 1921 году супруги развелись. С 1917 года он был связан с Леей Жакоб, которую называли Жасми. После войны к нему стали обращаться состоятельные заказчики, и он поселился возле Булонского леса, на вилле Саид. Он писал Анатоля Франса, Луи Барту, Саша Гитри, Арлетти, Анну де Ноай, мадам Гре, Мориса Шевалье. Своё ремесло он описывал с цинизмом: «Главное — удлинить женщин и особенно сделать их стройными». Потом, говорил он, остаётся лишь увеличить драгоценности. Другое его высказывание: «Живопись — самая красивая форма лжи». Портрет Франса вызвал шум: художника упрекали, что писатель выглядит впавшим в детство стариком. Скандал стих, когда сам Франс остался портретом доволен.
В 1926 году он получил орден Почётного легиона (кавалер), в 1927-м бельгийский орден Короны, а в 1929 году французское гражданство; офицером Почётного легиона стал в 1954-м.
В ноябре 1941 года, по другим данным в октябре, Ван Донген вместе с группой французских художников поехал в Германию по приглашению скульптора Арно Брекера. Встреча с Гитлером, которую планировали, не состоялась, а о своих мотивах он всегда говорил уклончиво. Во Франции поездку поставили ему в вину: в 1946 году национальный комитет очистки наложил на него годовой запрет выставлять, продавать и публиковать работы, считая с 1 сентября 1944 года. В послевоенные годы он снова много иллюстрировал: Пруста, Бодлера, Колетт, Анатоля Франса, Киплинга, делал афиши и меню. К концу 1940-х заказы на портреты вернулись; Брижит Бардо он писал дважды.
Меня в этой биографии занимает разрыв между ранними и поздними годами: многие специалисты считают лучшими его фовистские годы, с 1906 до 1913-го, а поздние портреты находят более гладкими.
С 1959 года он жил в Монако, в 1965-м отказался от мастерской в Париже. На торжества к своему девяностолетию приехать не смог. Умер 28 мая 1968 года в Монте-Карло. Большое собрание его работ хранит Новый национальный музей Монако, шесть картин есть в Эрмитаже.
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связифовизм · Мост · Королевство Нидерландов · Франция
О профиле







