Керри Джеймс Маршалл

Биография

Картина маленькая, темпера на бумаге. Она написана почти одними оттенками чёрного: погрудное изображение мужчины, и на этом фоне широкая белая улыбка с щербиной между зубами. Называется она «Портрет художника в виде тени себя прежнего» (1980), и с неё у Керри Джеймса Маршалла начинаются чернокожие фигуры. До этого он делал коллажи. С 2019 года работа принадлежит Музею искусств округа Лос-Анджелес.

Родился Маршалл 17 октября 1955 года в Бирмингеме, штат Алабама. Ребёнком вместе с семьёй переехал в Лос-Анджелес; переезд был частью Великой миграции чернокожих американцев. В 1963 году семья поселилась в муниципальном жилом комплексе Никерсон-Гарденс в районе Уоттс, за несколько лет до расовых беспорядков. Рядом находился штаб «Чёрных пантер», и это соседство, по его словам, оставило ему чувство социальной ответственности. География детства потом прямо вошла в его картины.

Ещё школьником он начал рисовать фигуру у Чарльза Уайта, живописца-социального реалиста, и занятия продолжались, когда Маршалл уже учился в колледже. Уайт, вспоминал он, стал ему не только наставником, но и другом. Под его влиянием, говорил Маршалл, он с самого начала знал, что хочет делать искусство «о чём-то»: об истории, культуре, политике, и оставалось только овладеть ремеслом. Степень бакалавра он получил в 1978 году в Колледже искусства и дизайна Отис в Лос-Анджелесе. Позже Маршалл работал в резиденции Студийного музея в Гарлеме, а с конца 1980-х его жизнь и работа связаны с Чикаго.

Чёрный цвет кожи у его героев намеренно абсолютный. Маршалл считает, что механизмы исторической и институциональной власти в западном искусстве были сосредоточены в живописи, и поэтому берётся за большой формат, аллегорию, «высокий стиль» исторической картины, чтобы ввести чернокожих героев в большой нарратив истории искусства. Пишет он обычно акрилом по ненатянутому холсту, соединяя грубоватый реализм с элементами коллажа, надписями, узорными фонами. Реклама почти сплошь показывает белые тела, и он хотел, по его словам, разрушить впечатление, будто красота равна белизне. В интервью 1998 года он объяснял, что чернокожие люди обживают пространство, даже самое будничное, с особым стилем: нельзя просто пройти по улице, надо пройти со стилем, с ритмом. Эту склонность к театральности он и старается перенести в живопись. Мне кажется, отсюда и его странное сочетание торжественности с почти разговорной лёгкостью.

В начале 1990-х многие работы выросли из реальной истории. «Путешественник» (1992) написан по истории роскошной шхуны, тайно оборудованной для перевозки рабов: две чёрные фигуры в лодке, гирлянда цветов на шее женщины и череп в воде под кораблём. В «Без названия (Чёрной Венере)» (1992) фигура почти растворяется в темноте фона, а «Без названия (Супермодель)» (1994) показывает чернокожую женщину, которая пытается походить на белокурых моделей. В серии «Потерянные мальчики» (1993–1995) по плечи изображены очень тёмные подростки с ярко-белыми глазами среди белых шаров и цветов; речь, по словам художника, о детстве, рано потерянном в гетто.

«Проект "Сады"» состоит из пяти больших картин о муниципальных кварталах с райскими названиями вроде «Стейтуэй-Гарденс» или «Рокуэлл-Гарденс». В «Многих обителях» (1994) всё цветёт, деревья аккуратно подстрижены, трое мужчин сажают цветы, но дома за ними выглядят картонной декорацией, а фигуры застыли почти как стереотипы. В серии «Сувенир» (1997–1998) он пишет гостиные среднего класса, где ангел хранит память о погибших и умерших лидерах борьбы за гражданские права, писателях, музыкантах; их имена и даты смерти идут по верху холста. Тогда же написаны «Былые времена» (1997).

Маршалл рисует и комиксы. Герой «Мастера ритма» — чернокожий подросток, который получает сверхсилу через африканскую скульптуру и барабанные ритмы от богов пантеона йоруба. Ему хотелось, чтобы у детей были свои герои, и чтобы африканские мифы не считались мёртвыми рядом с греческими и скандинавскими. К комиксу он вернулся через двадцать лет, на выставке «Карнеги Интернешнл» 2018 года.

В 1997 году он получил стипендию Макартура и участвовал в десятой «Документе» в Касселе, потом в 50-й Венецианской биеннале (2003) и двенадцатой «Документе» (2007). С 1993 по 2006 год преподавал живопись в Школе искусства и дизайна Иллинойсского университета в Чикаго. В 2013 году президент Барак Обама включил его в Комитет по искусству и гуманитарным наукам. Ретроспектива «Мастерство» в 2016–2017 годах прошла в чикагском Музее современного искусства и в Метрополитен-музее, а журнал «Тайм» включил его в список ста самых влиятельных людей 2017 года.

В том же 2017 году на западном фасаде Культурного центра Чикаго появилась его роспись «Раш Мор», посвящённая женщинам, создавшим культуру города: поэтессе Гвендолин Брукс, Опре Уинфри, Сандре Сиснерос, Маргарет Берроуз и другим. Когда мэр Чикаго в 2018 году решил продать его картину «Знание и чудо» (1995), принадлежавшую городской библиотеке, чтобы на вырученные деньги эту библиотеку перестроить, после критики, в том числе со стороны самого художника, продажу отменили.

Для Вашингтонского национального собора он сделал свои первые витражи, «Сейчас и навсегда». Они заменили окна 1953 года в честь генералов Конфедерации Роберта Ли и Томаса Джексона, которые собор убрал в 2017 году, и были освящены 23 сентября 2023 года. С 20 сентября 2025 года по 18 января 2026 года лондонская Королевская академия художеств показывала более семидесяти его работ на выставке «Истории», самой большой его выставке в Европе.