Христофорос Савва

Биография

В последний год жизни Савва увлёкся рельефами, в которых главным материалом стали обычные швейные иглы. Основой служила плита из полистирола, обтянутая тканью или бархатом разных цветов; иглы создавали линии и новые уровни, а свет, преломляясь на неровной поверхности, рождал иллюзию движения. На последней персональной выставке было 14 таких работ из 53, которые он успел сделать.

Начинал он совсем иначе.

Родился 8 июня 1924 года в Марафовуносе, в равнине Месаория, вторым из шести детей. Как большинство деревенских детей тех лет, окончил только начальную школу и стал помогать в сельском хозяйстве; интереса к рисованию в детстве не проявлял. С 1943 по 1946 год служил в Кипрском полку британской армии. Полк отправляли в Египет и Италию, и там молодой солдат начал ходить по музеям. Возможно, он посещал и курсы рисования, какие часто устраивали для британских военных, но твёрдо это не установлено.

В 1947 году, воспользовавшись льготами для ветеранов, он уехал в Великобританию. Брал уроки в лондонской школе Святого Мартина и в Центральной школе искусств, с 1948 года учился в колледже изящных искусств «Хэдерли»; окончил его в 1953 или 1954 году. Ранних работ известно мало, поэтому судить о первоначальном стиле трудно. Самые ранние говорят о влиянии Сезанна и фовистов, прежде всего Матисса, а в некоторых вещах организация пространства приближается к кубизму.

Летом 1954 года Савва вернулся в Никосию, и в ноябре впервые участвовал в выставке. Показал пейзажи и натюрморты маслом с кубистической разбивкой цветовых зон. В декабре 1955 года открыл первую персональную выставку в отеле «Ледра Палас», а в конце 1955 или начале 1956 года вошёл в число основателей Общекипрского союза любителей искусств, куда собирались молодые художники, писатели и композиторы. Третья персональная выставка открылась 29 марта 1956 года: округлые фигуры, чистые цвета, плоские стилизованные лица, намеренная «наивность». Картина «Демонстрация», одна из немногих прямых отсылок к политической обстановке на острове, построена на диагоналях и прямых линиях, создающих ощущение напряжения. Сам он говорил, что на Кипре ему трудно и он чувствует себя одиноким: новый стиль некоторые художники считали упадочным.

В апреле 1956 года он вернулся в Лондон, а через два месяца уехал в Париж, в мастерскую скульптора, живописца и педагога Андре Лота, друга Пикассо и Брака. Влияние Лота, по мнению всех исследователей, было серьёзным: упрощение форм до геометрических фигур, цвет как связующее начало. Примером служат две картины «Пара» 1955 года. В июле 1957 года, проехав через Лондон и Венецию, Савва ненадолго приехал на Кипр и устроил три персональные выставки, на одной из них показал 29 работ. Затем вернулся в Париж, ездил на юг Франции писать пейзажи гуашью и маслом. В письме он объяснял, что отказался от прежнего плана вернуться из-за политических проблем на острове и из-за денег. События на родине подтолкнули его к пяти полотнам под общим названием «Резня в Кионели»: сильный цвет, экспрессионистический рисунок, приёмы символизма, почти абстракция.

Летом 1959 года, за год до провозглашения независимости, он окончательно поселился на Кипре. Теперь большинство его выставочных вещей были абстрактными. Тогда же он впервые показал скульптуру из проволоки, фигуру Дон Кихота, а рядом каменные скульптуры, акварели и три коллажа. В мае 1960 года вместе с валлийским художником Гленом Хьюзом основал «Галерею Апофазис», первую независимую профессиональную галерею Кипра: выставки местных и зарубежных авторов, лекции, спектакли, кино. Год спустя он открыл там же таверну с тем же названием, ставшую ещё одним местом встреч для людей искусства.

Выставку 1961 года в «Апофазисе», которую высоко оценил Тилемахос Кантос, сам Савва считал поворотом в своей работе. Там были 20 гуашей, два рисунка и 13 «ифасматографий», как он назвал свои работы из тканей и других материалов. Он постоянно пробовал новые материалы, и эти вещи стали важной частью его творчества. Одни работы оставались кубистическими, другие, например «Смоквы», тянулись к наивному искусству, где заметны и Матисс, и кипрская традиция. На следующий год он показал выставку «Нью-Йорк», где рядом с маслом и гуашью были вещи из мешковины, песка и гипса: «Могила поэта», «Зимний пейзаж», «Сад в Никосии», «Жаркие дни», «Атлет».

В 1964 году он участвовал в создании Кипрской палаты изящных искусств (ЕКАТЕ). Три года спустя на нью-йоркском аукционе была выставлена его огромная «ифасматография»; вырученные деньги предназначались «Аббатству мира» в деревне Беллапаис близ Кирении. Он всё больше занимался такими вещами, иногда отсылавшими к античности, хотя бы названиями: «Кавалджи», «Курос». В том же году выставка в отеле «Хилтон» в Никосии показала новый поворот: прежний экспрессионизм уступил место геометрическим фигурам на плоских цветных поверхностях. В «Постороннем» и «Сибилле» фигуры угадываются смутно, другие работы представляют чистую геометрию. В 1967 году он женился на Кристин Уотерхаус, у них был ребёнок.

Время от времени он возвращался к проволоке: делал подвесные скульптуры, напоминающие кинетические, и стоящие, близкие мобилям. Делал текстильные аппликации и рельефы из цемента, стекла, зеркал и смальты, где важны объём и вид материала, с шутливыми названиями вроде «Честный», «Религиозный», «Королева». Живопись к концу жизни стала полностью абстрактной, чаще геометрической; «Композиция с двумя кругами» (1967) строится на взаимодействии цветовых плоскостей.

В 1968 году на 34-й Венецианской биеннале он представил четыре рельефа с иглами. Потом хотел поездить по Европе, но устал, отложил поездку и вернулся к жене в Англию, где она ждала второго ребёнка. 13 июля 1968 года Савва умер в Шеффилде, ему было 44 года. В 1988 году, к двадцатилетию смерти, министерство образования и культуры Кипра издало книгу «Жизнь и творчество Христофороса Саввы», написанную Костасом Иконому и вдовой художника Кристин.