Kim Lim

Биография

В 1977 году в лондонской галерее Хейуорд открылась первая «Хейуордовская ежегодная» (Hayward Annual). Среди участников были Франк Ауэрбах и Кеннет Мартин, и только одна художница, Ким Лим. Она же оказалась единственной не белой участницей.

К следующей ежегодной выставке она вошла в женский отборочный комитет вместе с Тесс Джерей, Лилиан Лейн, Ритой Донахью и Джиллиан Уайз Чобаратой. Комитет был создан как публичный ответ на предвзятость отбора по признаку пола.

Родилась Ким Лим в Сингапуре в семье китайского происхождения. Год рождения источники называют разный: 1936 или 1937, а по одним данным, 16 февраля 1936 года. Раннее детство она провела в основном в Пенанге и Малакке, подростком в Сингапуре занималась балетом. Закончив школу, в восемнадцать лет она переехала в Лондон и в 1954–1956 годах училась в Школе искусств Сент-Мартинс. Там её увлекла резьба по дереву. Затем она перешла в Школу изящных искусств Слейда, где занималась скульптурой и печатной графикой, и окончила её в 1960 году. В 1960–1970-е годы Лим резала скульптуры в основном из дерева. Формы она строила на простых ритмических структурах, так что каждый элемент входил в уравновешенное целое. Любовь к танцу, возможно, подтолкнула её к темам ритма, музыки и движения; мне кажется, это правдоподобное объяснение, хотя сама она его, судя по доступным текстам, не формулировала. К этим работам относится «Конфета» (Candy, 1975), где её интересовали баланс, цвет и форма, а девизом было «меньше выработки, больше силы». Колонна из нержавеющей стали (Column, 1971–1972) считается примером минимализма в Британии. Тогда же она делала офорты: в серии «Набор из восьми» (Set of Eight, 1975) простые узоры из блоков и линий.

К концу 1970-х состоялась ретроспектива за двадцать лет работы. Рядом с деревянными вещами на ней показали первые работы из камня и мрамора. Сама Лим говорила, что это заставило её остро почувствовать внутреннее напряжение между упорядоченным, статичным опытом и динамикой органических форм. Как соединить эти два начала в одной вещи, по её словам, стало исходной точкой каменных скульптур.

В 1980-е годы она перешла к резьбе по камню, продолжала печатать графику и заполняла блокноты рисунками с натуры. В мраморе «Морской камень» (Sea-Stone, 1989, галерея Тейт, Лондон) резные линии и фактуры делают камень похожим на обкатанный морем. В 1990-е её занимала лёгкость и мягкость камня. В «Синкопе № 2» (Syncopation No. 2, 1995) большая плита сланца прорезана ровными надрезами, и вещь выглядит почти как рисунок, а не как сплошная масса.

Вместе с мужем, художником Уильямом Тернбуллом, она путешествовала по Китаю, Индонезии, Камбодже, Египту, Малайзии и Турции. Их связи с художниками Америки включали, в частности, абстрактных экспрессионистов вроде Марка Ротко. Распространённое мнение, что на неё влиял Тернбулл, оспаривают близкие: сын Алекс Тернбулл и художница Тесса Джерей считают обмен творческим и взаимным.

Персональные выставки проходили в лондонской Axiom Gallery (1966, 1968), в Музее современного искусства в Оксфорде (1975, графика), в Национальном музее искусства Сингапура (1984), в Йоркширском парке скульптуры (1995). Работы участвовали в выставке британской скульптуры на Экспо-67 в Монреале и в Токийской биеннале графики. При жизни её хорошо знали художники и коллекционеры, но международное признание пришло медленно. В 2020 году ей посвятили отдельный показ в Тейт Британия.

Ким Лим умерла в Лондоне 23 октября 1997 года. Её работы хранятся в Тейт, Хепуорт Уэйкфилд, Национальном музее искусства Сингапура, музее М+ в Гонконге и музее под открытым небом Миддельхайм в Антверпене.