Константин Алексеевич Коровин

Биография

Савва Мамонтов в шутку звал двух молодых художников, работавших у него в Абрамцеве, «Коров и Серовин». Константин Коровин и Валентин Серов дружили со студенческих лет, и в 1894 году вместе отправились на Север: Кольский полуостров, северная Норвегия, шведская Лапландия.

Оттуда Коровин привёз «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Мурманский берег», построенные на тонких оттенках серого. По тем же впечатлениям он спроектировал павильон «Крайний Север» для Всероссийской выставки 1896 года в Нижнем Новгороде и написал для него десять больших холстов о жизни северян. После выставки их повесили на Ярославском вокзале в Москве; в 1960-е годы холсты отреставрировали и передали в Третьяковскую галерею.

Родился он 23 ноября (5 декабря) 1861 года в Москве, на Рогожской улице, в богатой купеческой семье старообрядцев. Дед, Михаил Емельянович, был купцом первой гильдии, а отец, Алексей Михайлович, окончил университет и интересовался искусством и музыкой больше, чем семейным делом. Когда отец разорился, семья переехала в Большие Мытищи, и там мальчик начал рисовать. Старший брат Сергей тоже стал художником, а родственник, Илларион Прянишников, преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

В это училище Константин поступил в 1875 году, тринадцати лет, сначала на архитектурное отделение, через год перешёл на живописное, учился у Саврасова и Перова, подружился с Серовым и Левитаном. Петербургская академия художеств, куда он поехал доучиваться, быстро его разочаровала, и он вернулся в Москву, в класс Василия Поленова. Поленов и привёл его в Абрамцевский кружок Мамонтова. С 1884 года Коровин работал для мамонтовской частной оперы: в 1885 году под руководством Поленова писал декорации к «Аиде», потом сам оформил «Кармен» и «Лакме». В Париже в 1880-е годы он бывал не раз и позже признавался, что у импрессионистов нашёл всё, за что его бранили дома.

Париж остался одной из его главных тем: «Париж. Бульвар Капуцинов» (1902, 1906, 1911), «Париж утром» (1906), «Кафе де ля Пэ» (1905), ночные бульвары в огнях. Композитор Борис Асафьев сказал об одном таком этюде, что художник «своё ощущение делает Парижем». Александр Бенуа в 1902 году вспоминал, как молодые художники стояли перед картинами Коровина и впервые чувствовали упоение живописью: «Это был наш первый импрессионист». На Всемирной выставке 1900 года в Париже Коровин оформлял российскую экспозицию, спроектировал здание Кустарного отдела, написал 31 декоративное панно (теперь они в Русском музее) и получил орден Почётного легиона.

В начале нового века главным делом стал театр. Впервые его имя появилось на афише казённой сцены в 1900 году, на «Русалке» Даргомыжского; затем были «Конёк-горбунок» (1901), «Жизнь за царя» (1904, вместе с Аполлинарием Васнецовым, Александром Головиным и Фёдором Лавдовским), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). С 1910 по 1922 год он был главным декоратором и художником московских театров. Вместе с Головиным они добились, чтобы в Большом театре появился главный художник постановки, работающий наравне с режиссёром или балетмейстером, и постоянным партнёром Коровина стал балетмейстер Александр Горский. По предложению художника балерины сменили корсеты на свободные туники, а за костюмом изменился и язык танца. Декорация из фона превратилась в полноправную часть спектакля, и в «Богеме» Пуччини, по отзывам, даже затмила артистов. В письме Поленову он называл эту работу таким же «чистым искусством», как выставочную живопись. Работал он для Большого и Мариинского театров, Станиславского и миланского Ла Скала.

С 1901 года они с Серовым преподавали в Училище живописи, ваяния и зодчества; у Коровина учились Николай Крымов, Илья Машков, Мартирос Сарьян, Роберт Фальк. В 1905 году он стал академиком. В 1902 году купил у Мамонтова землю в деревне Охотино под Переславлем и построил дом, а соседний участок у него выкупил Фёдор Шаляпин и поставил дом по коровинскому проекту. В Гурзуфе Коровин выстроил по собственному проекту дачу и назвал её «Саламбо», в память о декорациях к балету Арендса по роману Флобера. В 1910–1917 годах он подолгу жил там, особенно после 1913 года, когда его сын попал под трамвай, и писал розы на фоне моря, видного из окон.

В Первую мировую войну он служил консультантом по маскировке в штабе одной из армий. После революции занимался охраной памятников искусства, с 1918 года жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда, преподавал в свободных художественных мастерских и продолжал работать для сцены: «Валькирия», «Зигфрид», «Щелкунчик».

По совету Луначарского он уехал во Францию в 1922 году, по другим данным, в 1923-м.

Задуманная там большая выставка не состоялась: картины, по одним сведениям, украли, и Коровин остался без денег. Годами он писал на продажу русские зимы и парижские бульвары, делал декорации для театров Европы и Америки, из которых известнее всего «Золотой петушок» в Турине. Когда ослабело зрение, он перешёл на прозу: больше четырёхсот рассказов в эмигрантских изданиях «Возрождение», «Иллюстрированная Россия», «Россия и славянство», книга воспоминаний о Шаляпине. Головин шутил, что Сергею Коровину было что сказать, да не хватало живописной силы, а у Константина таланта было на троих. Шутка, по-моему, несправедлива к обоим, но разницу между братьями ловит точно.

Константин Коровин умер в Париже 11 сентября 1939 года и был похоронен на Бийанкурском кладбище. В марте 1950 года на деньги, собранные русскими парижанами, его прах и прах жены перенесли на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.