20.06.1839–17.09.1915
Константин Егорович Маковский
Константин Маковский (1839–1915) начинал как один из «бунтарей» 1863 года и учредитель Товарищества передвижников, а стал самым модным салонным живописцем пореформенной России. Писал боярские пиры и свадьбы, мифологические плафоны, парадные портреты царской семьи и аристократии. «Воззвание Минина» (1896) считается самым большим станковым историческим полотном в России.

Биография
В 1896 году на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде Константин Маковский показал «Воззвание Минина», холст размером 698 на 594 сантиметра. Более крупного станкового исторического полотна в России до тех пор не было.
Начинал он с картин совсем другого рода.
Родился Маковский 20 июня (2 июля) 1839 года в Москве. Отец, Егор Иванович, чиновник, художник-любитель и коллекционер, стоял у истоков натурного класса на Большой Никитской, из которого выросло Училище живописи и ваяния. Мать, Любовь Корниловна, урождённая Молленгауэр, пела сопрано, а позже преподавала пение в Московской консерватории. В доме устраивали литературные и музыкальные вечера, бывали Карл Брюллов, Глинка, Гоголь, Тропинин, Щепкин. Константин копировал гравюры, хорошо играл на фортепиано и пел. Художниками стали и его старшая сестра Александра, и младшие братья Николай и Владимир. В 1851 году, двенадцати лет, он поступил в Московское училище живописи и ваяния к Михаилу Скотти, Аполлону Мокрицкому и Сергею Зарянко. Сам он говорил, что всем обязан «не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
В 1858 году Маковский перебрался в Петербург, в Императорскую Академию художеств, к Алексею Маркову, Фёдору Бруни и Петру Шамшину. С 1860 года он участвовал в академических выставках. В ноябре 1863 года вместе с другими академистами во главе с Иваном Крамским он отказался писать программу на большую золотую медаль и ушёл из Академии. Вместе с Крамским он вошёл в Санкт-Петербургскую артель художников и стал писать уличную жизнь бедного Петербурга, нищету и горе, видимо, под влиянием Василия Перова. Из этого времени «Вдова» (1865) и «Селёдочница», за которую в 1867 году он получил звание академика. Через два года, за «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади», стал профессором.
Успех у публики пришёл быстро. Маковский оставил артель, открыл собственную мастерскую на Дворцовой площади, а в 1870 году вступил в Товарищество передвижных художественных выставок и помогал составлять его устав; членом Товарищества он оставался до 1883 года. Писал жатву и крестьянских детей. С композитором Сергеем Танеевым они выпускали рукописный юмористический журнал «Захолустье», «бесплатный, без определенного выпуска номеров и без зазрения совести», и художник рисовал туда карикатуры под псевдонимом Немврод Плодовитое.
С 1872 по 1877 год он несколько раз ездил в Египет и другие страны Северной Африки и привёз оттуда множество этнографических этюдов. По ним написано «Перенесение священного ковра в Каире», которое в 1876 году на Парижском салоне купил цесаревич Александр Александрович. Летом 1877 года, во время Русско-турецкой войны, Маковский двигался за русской армией по Сербии и Болгарии и зарисовывал то, что рассказывали очевидцы о подавлении Апрельского восстания. Так появилась большая картина «Болгарские мученицы».
В конце 1870-х его интересы сместились от социальных тем к цвету и форме. Заметно влияние французских салонных мастеров Вильяма Бугро и Александра Кабанеля и англичанина Лоуренса Альма-Тадемы. На VII передвижной выставке 1879 года он показал «Русалок», и Александр II купил картину для Эрмитажа. В 1880-е годы пришла международная известность: исторические и мифологические полотна, боярские пиры и свадьбы, допетровская Русь в идеальном, праздничном виде. Маковский всю жизнь собирал русскую старину, от украшений и кокошников до утвари, и пускал её в дело как реквизит. Сын художника Сергей вспоминал, что отец покупал «красивую старину» со вкусом знатока, но без особого разбора. Картины стали частью моды на «боярское»: их миниатюрные копии украшали изделия мастерской Фёдора Рюкерта для фирмы Фаберже, а «Боярский свадебный пир в XVII веке» печатали в США на коробках шоколада.
В 1886 году барон Сергей фон Дервиз заказал ему плафоны и панно на мифологические пасторальные сюжеты для Большого концертного зала своего особняка на Английской набережной; эскизы делал и Генрих Семирадский, но выбрали Маковского. Работал он над ними два года в Париже и в 1887-м показал там в галерее Жоржа Пти. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получил большую золотую медаль за «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демона и Тамару». Часть критиков сочла его изменником идеалам передвижников, автором эффектных, но неглубоких вещей, в одном ряду с Семирадским и Степаном Бакаловичем. Мне кажется, упрёк справедлив лишь отчасти: ни на что, кроме красоты, эти картины и не претендовали.
Одновременно он стал одним из самых модных авторов парадного портрета. Писал Александра II (три прижизненных портрета и посмертный, 1881), вдовствующую императрицу Марию Фёдоровну, Строгановых и Юсуповых, Ивана Айвазовского (1887), владельца Качановки Василия Тарновского в костюме запорожца (1884). Во время поездки в США на рубеже 1901 и 1902 годов он написал портрет Теодора Рузвельта; картина утеряна, остались только чёрно-белые газетные снимки.
В 1890-е годы Маковский с семьёй переехал в Париж и купил там мастерскую. С 1912 года работал в большой мастерской на Каменноостровском проспекте, а в 1915-м был среди учредителей Общества возрождения художественной Руси. Его сын Сергей стал поэтом и критиком, дочь Елена Лукш-Маковская художницей.
Константин Маковский умер 17 (30) сентября 1915 года в Петрограде. Похоронили его на Никольском кладбище Александро-Невской лавры; после революции могила была утрачена. В 2013 году в Нижнем Новгороде, на Рождественской улице, поставили скульптуру: Маковский за этюдами к «Воззванию Минина».
Связанный контекст
Ассоциации
Работы, связанные с художником через направления, культурную среду и эпоху. Выше показаны произведения с ценой, доступные на этом рынке.
Ключевые связиреализм · академизм · Российская империя
О профиле
Профиль и источники
Изображение
Портрет автора
На основе открытого изображения: Konstantin Makovsky; Wikimedia Commons; Public domain.







