Ласло Мохой-Надь

Биография

Фамилию Мохой-Надь художник собрал сам. Родился он как Ласло Вайс, а после ухода отца взял фамилию дяди-юриста Густава Надя, который его содержал и учил. Позже он добавил к ней «Мохой», по названию городка Мохол, где прошла часть его детства. Сегодня Мохол входит в Сербию.

Родился он 20 июля 1895 года в Бачборшоде, в еврейской семье. Учился в гимназии в Сегеде, хотел стать писателем, в юности печатал стихи в местных газетах. С 1913 года изучал право в Будапеште. В 1915 году ушёл в австро-венгерскую армию артиллерийским офицером. На службе рисовал карандашом, писал акварели и заметки о войне. В июле 1917 года его ранило на Русском фронте, и он лечился в Будапеште. Там он сблизился с журналом «Йеленкор» и с кругом Лайоша Кашшака вокруг журнала «Ма» («Сегодня»). После демобилизации в октябре 1918 года он бросил юридический факультет и стал ходить в частную школу художника Роберта Берени.

Венгерскую советскую республику 1919 года он поддерживал, но никаких постов не занимал. После её поражения он на время уехал в Сегед, там прошла выставка его работ, а около ноября 1919 года он перебрался в Вену. В начале 1920-го он был уже в Берлине. Там он познакомился с фотографом и писательницей Люсией Шульц, на которой женился в следующем году. Летом 1922 года, отдыхая с ней на Роне, он узнал от неё, как делать фотограммы на светочувствительной бумаге. Тогда же у него появились первые наброски будущего «Светопространственного модулятора».

В том же 1922 году на совместной выставке с Петером Ласло Пери в берлинской галерее «Штурм» его заметил Вальтер Гропиус.

В 1923 году Гропиус пригласил его в веймарский Баухаус. Мохой-Надь вёл вместе с Йозефом Альберсом вводный курс вместо Иоганнеса Иттена и возглавил металлическую мастерскую после Пауля Клее. Он издал книгу «Живопись, фотография, кино» (1925), а позже «Новое видение: от материала к архитектуре» (1932). В них он ввёл понятие «Нового видения» (Neues Sehen). Его мысль была в том, что фотоаппарат создаёт способ видеть, недоступный человеческому глазу. Он предлагал использовать в искусстве телескоп, микроскоп и рентген, а фотограммы делал вместе с Люсией. В 1924 году он, как считается, познакомился с Маяковским и снял несколько его портретов.

В 1928 году он ушёл из Баухауса и открыл в Берлине собственную студию дизайна. В 1929 году расстался с Люсией. Студия брала заказы на книги, выставки и рекламу; он оформлял оперные и драматические спектакли, а в 1927–1929 годах был фоторедактором голландского журнала «i 10». В 1930 году на выставке Дойчер Веркбунд в Париже показали «Световой реквизит для электрической сцены» (1928–1930), движущуюся конструкцию из отражающего металла и плексигласа: свет, проходя сквозь неё, давал на стенах сдвигающиеся тени и блики. Позже её стали называть «Светопространственным модулятором». Мне кажется, интереснее всего в ней то, что автора занимали не сами детали, а узор света, который они создают. На этой основе снят фильм «Игра света: чёрное, белое, серое». Среди других его короткометражек есть «Берлинский натюрморт».

В 1932 году он женился на актрисе и сценаристке Сибилле Пичш. После прихода нацистов к власти в 1933 году иностранцу работать в Германии стало нельзя. В 1934 году он уехал в Нидерланды, где делал в основном коммерческие заказы, а в 1935 году с семьёй перебрался в Лондон. Там он жил рядом с Гропиусом в доме «Айсокон» и фотографировал архитектуру для журнала «Архитектурное обозрение». Для продюсера Александра Корды он делал спецэффекты к фильму «Облик грядущего» (1936), по роману Герберта Уэллса, но режиссёр почти ничего из них не взял. Попытки создать английский Баухаус и получить место в Королевском колледже искусств не удались. В 1937 году его работы показали в Мюнхене на выставке «Дегенеративное искусство», устроенной нацистами.

В том же году по рекомендации Гропиуса и по приглашению Вальтера Пепке, главы Container Corporation of America, он переехал в Чикаго. Там он стал первым директором «Нового Баухауса», который разместился в особняке на Прери-авеню. Школа закрылась из-за денег уже в 1938 году, а в феврале 1939 года он с поддержкой Пепке открыл её заново как Школу дизайна. С 1944 года она называлась Институтом дизайна, а в 1949 году вошла в Иллинойсский технологический институт, первое учебное заведение США, которое стало присваивать степень доктора философии по дизайну. Сам он в Чикаго начал делать статичные и подвижные скульптуры из прозрачного пластика с хромированным металлом.

В апреле 1946 года он получил американское гражданство. Работать, преподавать и ездить на конференции он продолжал до конца жизни. Умер в Чикаго 24 ноября 1946 года, похоронен на кладбище Грейсленд. Книга «Видение в движении», где изложена программа его школы, вышла в 1947 году уже после его смерти.